¡Hola! Soy Esther Peck, @estherpeck en Instagram, y autora de Lush & Blooms y A Guide to Floral Watercolor . También doy clases en línea sobre Skillshare y Teachable.
Estoy muy emocionada de compartir contigo cómo componer tus flores de acuarela.
Descubrí que, si bien muchos de mis alumnos no tienen problemas para pintar las flores y el follaje después de las lecciones, tienen dificultades con la composición floral o incluso con cómo comenzar. Quiero compartir 7 elementos principales sobre cómo pintar una corona floral o pintura exitosa:
- Enfocar
- Balance
- Unidad
- Contraste
- regla del espacio
- Regla de los tercios
- Regla de las probabilidades
1) Enfoque
Primero, nuestra pintura necesita tener un punto focal ya que nuestros ojos nos llevarán a lo más importante o punto focal de la pintura. Sin eso, los espectadores se perderán y perderán rápidamente el interés en la pintura.
Cuando miras este ramo, ¿qué te llama la atención? Los detalles de la gran rosa inglesa de color melocotón primero llamarán su atención hacia el ramo y luego hacia las otras flores, hojas y bayas de relleno.
2) Saldo
Una pintura equilibrada no necesita ser simétrica.
Utilizo diferentes tamaños de elementos para equilibrar las coronas circulares como se muestra a continuación.
Tengo la tetera y la taza que visualmente 'pesan' más para colocarlas en la parte inferior de la corona y equilibrarlas con macarons, flores, bayas de relleno y plantas más pequeños o aparentemente más livianos.
Un diseño bien equilibrado te dará una sensación de calma.
3) Unidad
Por unidad, queremos decir que la corona debe verse conectada, de modo que sus ojos puedan fluir desde el punto focal a los elementos secundarios.
También significa elegir elementos/florales complementarios para garantizar que la corona o el diseño se vean cohesivos cuando se juntan como se muestra en la corona a continuación.
El ejemplo anterior de la tetera y la taza de té también muestra cómo uso los elementos complementarios de macarons, flores, bayas de relleno y plantas para agruparlos y formar una corona de té.
4) Contraste
El contraste puede ser en términos de tamaños, colores, ángulos y formas de los elementos, lo que agregará interés a su pintura.
En los ramos de flores a continuación, pinté rosas de diferentes tamaños y en diferentes ángulos que se combinaron maravillosamente.
5) Regla de las probabilidades
Una pintura suele parecer más atractiva cuando hay un número impar de temas. Es interesante saber que nos atrae más la composición desigual.
Entonces, cuando esté pintando una corona, intente pintar 2 flores grandes con una flor lateral y algunos rellenos .
6) Regla del espacio
Dejar espacio en tu pintura crea una sensación de movimiento o movimiento.
Me gusta cómo esta pintura muestra una parte de las flores colgantes del jardín en lugar de mostrar el seto completo de rosas.
7) Regla de los tercios
Divide tu imagen en 9 segmentos iguales por 2 líneas verticales y 2 horizontales. Los puntos donde se cruzan es donde debería estar su punto focal.
En esta pintura de flor de cerezo, sus ojos se verán atraídos por la gran flor de cerezo en la intersección inferior derecha.
Acerca de Esther Peck
Esther es una acuarelista autodidacta que vive en Singapur. En 2018, publicó 2 libros, 'Lush & Blooms' y 'A Guide To Floral Watercolour'.
Su experiencia como diseñadora gráfica la ha ayudado a crear obras de arte, diseños y libros autoeditados que vende en línea.
Además, Esther también es diseñadora invitada en Art Philosophy, que es una marca con sede en Estados Unidos. También es embajadora de Princeton Artist Brush Company, uno de los proveedores de pinceles más grandes de América del Norte. Desde 2015, Esther ha impartido numerosas clases de acuarela, desde las clásicas coronas de flores hasta animales y paisajes realistas.
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