Lo sé, lo sé, es invierno en el hemisferio norte, así que hoy vamos a pintar una escena en la que preferirías estar: ¡nadando en el cálido océano, a través de un hermoso arrecife de coral! En el camino, compartiré algunas de mis técnicas de acuarela modernas favoritas, desde la superposición de colores hasta la combinación de texturas suaves y líneas gráficas.
¡Soy Amandine Thomas y estoy con el equipo de diseño de Pigeon Letters! No hay nada que me guste más que usar acuarelas de formas inesperadas, ya sea usando herramientas, superficies o técnicas inusuales. Así que sumérgete (nunca mejor dicho) y emprendamos una aventura creativa... ¡bajo el mar!
Suministros:
- Una hoja A5 de papel de 300 g/m² (uso Bristol porque funciona mejor con plumilla)
- Un simple lápiz y borrador.
- Un conjunto de acuarela
- El cepillo de lavado Pigeon Letters
- Los pinceles de estudio redondos Pigeon Letters en tamaño 3/0 , 4 y 6
- El pincel delineador Pigeon Letters en tamaño 20/0 y/o
- Un plumín de sargento mayor
¡Mira el tutorial!
Paso 1: Dibuja tu arrecife de coral
Entonces, primero, va a dibujar ligeramente su escena submarina. Si necesita una referencia fotográfica para su arrecife, está 100% bien, por supuesto, o puede seguirme (¡he pintado muchos arrecifes de coral en mi trabajo de ilustración)!
Comience trazando un borde blanco alrededor de la página. También puedes enmascararlo con cinta adhesiva si quieres bordes más limpios. Luego, dibuje aproximadamente varios tipos de coral. Pueden estar basados en tu referencia visual, o salir directamente de tu imaginación: ramificados, en forma de alfiletero, de tubo… ¡diviértete con ello!
Por supuesto, este boceto no está escrito en piedra, y es posible que termine haciendo ajustes a medida que avanza, pero es una buena manera de descubrir su composición y los elementos que desea incluir en su escena. Hablando de composición, puede guiar suavemente el ojo hacia su obra de arte haciendo que el coral enmarque los lados y la parte inferior de la página, formando una "U". ¡Esta composición tan atractiva hará que cualquiera quiera sumergirse!
Paso 2: crea un lavado de acuarela
A continuación, obtendrá su cepillo de lavado y comenzará humedeciendo generosamente el papel. No quieres tanta agua que tu papel se convierta en un charco, obviamente, pero sí quieres que esté bastante húmedo. Luego, mientras el papel absorbe el agua, puedes mezclar el color para tu fondo.
Utilicé un poco de verde y azul ftalo y un poco de turquesa cobalto para crear un aguamarina agradable, profundo y rico, ¡pero siéntete libre de crear tu propio tono! Se verá bastante oscuro en su paleta, pero se volverá más suave a medida que se absorba en el papel.
A continuación, puede volver a agarrar el pincel de lavado y, comenzando por la parte inferior, pintar una serie de trazos horizontales. Una vez que se acabe el color, comience de nuevo desde el fondo, trabajando hacia arriba: esto asegurará que tenga un color más oscuro y pigmentado en el fondo del arrecife, donde llega menos luz al fondo del océano. ¡Puedes repasar tantas veces como quieras y ver cómo el color se diluye y mezcla naturalmente para crear un degradado! No se preocupe si sus trazos se vuelven un poco irregulares cuando el papel comienza a secarse: en realidad funciona perfectamente para evocar el agua, sus diferentes corrientes y profundidades, ¡y la forma en que la luz juega trucos debajo de la superficie!
Para terminar tu lavado de acuarela, puedes repasar una última vez solo con agua.
Paso 3: crea algunas flores de acuarela
Luego, tome su pincel de estudio redondo de tamaño 6 y, usando el mismo color que hizo para su fondo, deje caer unas gotas de pintura en la parte inferior de la página, ¡luego observe cómo se fusiona y florece! Al principio se verá bastante intenso, pero a medida que el agua haga su magia, el color irá perdiendo fuerza poco a poco.
También puede usar otros colores, teniendo en cuenta los tonos bajo el agua: los azules, verdes y morados funcionan muy bien, así como el rojo o el amarillo ocasionales para un toque de calidez, pero limítese a 5 o 6 colores solamente, ya que tendemos para ver menos color bajo el agua.
Si el papel ya comenzó a secarse, está bien, puede agregar más agua e incluso dejar que los colores se mezclen entre sí. Por supuesto, este no es un proceso que puedas controlar, y hay mucha suerte en juego aquí, ¡así que siéntete libre de improvisar y seguir la corriente! Al final del día, no puede predecir cómo se verá esto, por lo que debe confiar en el proceso. Pero una de las grandes ventajas de pintar la naturaleza es lo indulgente que es: nada es realmente simétrico y limpio, ¡así que puedes seguir tu intuición y olvidarte de la perfección!
Una vez que esté satisfecho con los colores y cómo se ve, puede detenerse y, por supuesto, ¡vamos a dejar que se seque!
Paso 3: crea texturas inesperadas
A medida que el fondo comience a secarse, se verá mucho menos saturado y mucho más suave. Para agregarle un poco de profundidad, tome un poco de papel de seda y seque suavemente las áreas húmedas para crear texturas orgánicas encantadoras. ¡Perfecto para corales!
Paso 4: Dibujar elementos gráficos sobre fondos texturizados
Ahora que tiene un hermoso fondo texturizado, puede tomar su plumilla de sargento mayor o su pincel delineador y comenzar a agregar algunos elementos gráficos a la página. ¡Hay tantas cosas que puedes hacer con la acuarela más allá de las vibraciones suaves, lindas y pastel por las que es famosa!
Usar una punta
Si decide usar la punta, simplemente tome un pincel y utilícelo para dejar caer suavemente el color en la punta. No se deje intimidar, dibujar con una punta de sargento mayor es muy similar a usar un delineador fino: tiene una resistencia similar a medida que dibuja, y debe aplicar el mismo tipo de presión en la punta, lo que lo hace perfecto para detalles muy detallados. , delicado trabajo de línea. Si eres como yo, y te consideras más un dibujante que un pintor, entonces esta es una excelente técnica para llevar los colores delicados y las texturas fluidas de la acuarela a tu trabajo sin perder el trabajo de líneas súper nítidas y nítidas.
También puede usar la punta para agregar patrones gráficos divertidos a su coral, como puntos lindos, rayas llamativas o líneas llamativas, y superponerlos sobre la textura hermosa y suave que creó anteriormente. Debido a que aquí solo está trabajando los contornos, está dejando que el fondo existente haga el trabajo, tanto en términos de texturas como de color. ¡La yuxtaposición de estos patrones gráficos sobre las técnicas húmedo sobre húmedo utilizadas para el fondo hace que sea algo un poco más interesante y divertido!
Usar un pincel delineador
Puedes obtener efectos realmente similares con un pincel delineador : en realidad, ¡es solo una cuestión de preferencia! Una vez más, soy más dibujante, por lo que me siento más cómodo usando un plumín que usando un pincel, que requiere una mano más ligera y flexible.
Dicho esto, una de las principales diferencias entre la punta y el delineador es que tus trazos no serán tan nítidos con un pincel (esa es la ventaja de la punta rígida y menos flexible), pero lo que pierdes en nitidez, Ganará en textura: su línea de trabajo conservará mucha más fluidez y efectos de agua. ¡Esto hace que el resultado sea más versátil! ¿Quieres una línea continua? ¡Usa menos agua! ¿Estás buscando un trazo texturizado? ¡Simplemente agregue agua! También puede mezclar y combinar estos efectos, y alternar entre trazos más nítidos y suaves y acuosos, aportando una cualidad sensible y emotiva a su trabajo.
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Paso 5: Usa la transparencia a tu favor
Para los pintores entre nosotros, volvemos a los pinceles redondos , y para qué está diseñada la acuarela: ¡transparencias y capas! Elija un color dentro de su paleta subacuática (un morado oscuro, un aguamarina intenso, un verde ácido...) y comience a pintar una forma sólida. Gracias a la hermosa transparencia de la acuarela, el fondo texturizado y los florecimientos de color aparecerán lentamente, creando gradientes luminosos y variaciones dentro de su color sólido y aportando profundidad a la obra de arte.
Luego, puede dejar que se seque y retomarlo más tarde, aplicar capas de efectos gráficos encima y levantarlo un poco, o usar la punta para dibujar sobre la pintura ligeramente húmeda: el trazo se fusionará y extenderá, creando un efecto más suave y delicado.
Y ya que estamos en el tema de las técnicas húmedo sobre húmedo, ¡también puedes llevar la flor de la acuarela directamente al arrecife! Agregue un lavado de color claro a los corales que ha dibujado previamente, asegurándose de que el contorno se haya secado. Luego, aplique gotas de color en el papel, deje que el color se fusione y se extienda, superponiendo texturas sobre texturas para lograr un efecto más rico y profundo. Puede dejarlo intacto o volver a él más tarde y colocar un patrón encima. 
También puede colocar capas de pintura densa y saturada sobre sus patrones gráficos para aportar contraste y un toque de audacia a la obra de arte. Pinte siluetas y formas simples, aplique una capa de color sobre sus dibujos anteriores para acentuar la sensación de nadar a través del arrecife. ¡Casi como una escena en una película, puedes imaginar la cámara haciendo una panorámica mientras nadas a través de capas de coral! 
Paso 6: ¡Mezcle y combine!
Trabajando desde el primer plano hasta el fondo, usa una combinación de estas técnicas para pintar tu arrecife, ciñéndote a tu combinación de colores para asegurarte de conservar esa sensación subacuática. Recuerda seguir tu instinto y confiar en tu intuición: si en algún momento sientes que falta algo, o si no funcionó como querías, ¡puedes tomarte el tiempo para corregirlo!
Siéntete libre de probar cosas y jugar, mezclando colores sólidos y líneas simples, superponiendo patrones en texturas, jugando con contrastes suaves o duros, dejando que los colores se mezclen entre sí... ¡Las posibilidades son infinitas! Obviamente no tienes que usar todas las técnicas demostradas aquí: simplemente te estoy dando algunas herramientas e ideas para explorar, teniendo en cuenta que el ensayo y error juega un papel muy importante en la creatividad y en el desarrollo de un estilo personal.
Paso 7: Agrega los toques finales
Una vez que esté satisfecho con su arrecife, ¡es hora de finalizar su obra de arte! Y solo faltan pequeños detalles divertidos, como algas o pececitos.
Por lo tanto, vaya directamente a los trazos texturizados súper fluidos con su pincel de estudio redondo número 4 , pinte algunas algas directamente sobre la obra de arte, usando su esquema de color establecido. Estos elementos fluidos y espontáneos agregarán una ilusión de movimiento, de corrientes profundas, y se sumarán a la atmósfera, mientras realzan la obra de arte con hermosas transparencias. 
Luego, tome su pincel delineador para pintar un banco de pececitos, usando los tonos más cálidos en su esquema. Manteniendo las formas realmente simples, agregue los peces donde sienta que podrían complementar la composición en "U", guiando aún más la vista.
Y eso es todo, ¡has completado tu escena submarina! Espero que hayas aprendido algunas técnicas nuevas de acuarela en el camino y, lo que es más importante, que te inspires a explorar y jugar más para desarrollar las tuyas propias. Y si decide compartir su obra de arte en las redes sociales, me encantaría ver qué hizo con esto, ¡así que etiquete a@amandinethomas y @thepigeonletters !
Mientras tanto, ¡feliz pintura!
¡Mira todos los tutoriales de Amandine en el blog!
A los cuatro años, Amandine anunció a una familia desconcertada que se convertiría en ilustradora de libros infantiles y creció escribiendo e ilustrando cuentos. Avance rápido hasta el día de hoy, no ha cambiado mucho: ahora, una autora e ilustradora galardonada, sus divertidas ilustraciones y sus poderosas historias hacen que los grandes temas sean accesibles para los pequeños humanos de todo el mundo.
