¿Le gustaría pintar una corona de primavera en capas, pero no sabe por dónde empezar? ¡Puede ser difícil saber qué pintar primero al comenzar una corona de acuarela! Hoy vamos a pintar una divertida corona de tréboles/tréboles para marzo. Lo guiaré a través de cada paso mientras "anclamos" la corona con tréboles y agregamos capas en verdes variados y sueltos. ¡Podrás usar este enfoque cuando pintes cualquier tipo de corona!
¡¡Hola a todos!! Soy Cris del equipo de diseño y estoy un poco obsesionada con las coronas de acuarela. Me encanta pintar coronas de flores sueltas y he desarrollado una especie de sistema para acercarme a ellas. ¡Verás a lo que me refiero cuando pintemos juntos esta corona de vegetación temática de marzo/primavera!
Suministros :
- Papel de acuarela (140 libras prensado en frío funciona mejor)
- Pinceles redondos para acuarela The Pigeon Letters (tamaños 10 , 6 y 2 )
- Pinturas de acuarela (¡cualquier pintura que te guste! Usé verde savia de Winsor & Newton, oro verde e índigo y verde submarino de Daniel Smith)
- Gouache blanco y/o bolígrafo blanco
- Agua limpia y toalla de papel para secar
- Tazón para calcar (opcional)
¿Quieres ver el videotutorial?
Paso 1: Practique su trébol/trébol
Pensé que podríamos empezar practicando la forma de un trébol o un trébol. Hago el mío con hojas en forma de lágrima que se tocan en la parte superior. Verás en la foto que comienzo con dos hojas opuestas y luego agrego las otras dos. Luego los relleno y, antes de que estén completamente secos, agrego una pequeña línea ondulada de gouache blanco con mi pincel tamaño 2. ¡Este divertido detalle realmente hace que todo funcione! Usé savia verde puro aquí y gouache blanco, pero un bolígrafo blanco también podría funcionar para este detalle. Solo asegúrese de que su hoja esté seca si usa un bolígrafo.
Paso 2 : pinta tus tréboles de "ancla"
¡Ahora comencemos nuestra corona! Me gusta anclar dos "esquinas" de mi corona con el detalle más destacado. Pintemos tres tréboles de color verde savia en la parte superior derecha y en la parte inferior izquierda de nuestro círculo. Usé un cepillo de tamaño 6 para esta parte. Verás que coloqué el mío de modo que algunas hojas se superpongan a otras. La clave aquí es dejar que la primera hoja se seque antes de pintar la hoja que está "debajo" de la otra. Haga que la hoja "debajo" sea más oscura que la de arriba como si hubiera una sombra en la hoja inferior.
Consejo importante : si tiene problemas para mantener sus coronas circulares, trace ligeramente un tazón o un vaso para tener una línea de "paso" a seguir. Solo recuerda que si pintas sobre la línea de lápiz, no podrás borrarla más tarde. Si usa pintura lo suficientemente oscura, no lo verá de todos modos.
Paso 3 : agregue las primeras capas de hojas
¡Ahora es el momento de comenzar a agregar hojas en diferentes tonos y formas! Obtenga un poco de oro verde en su pincel (¡el tamaño 6 o 10 funcionará!) Y agreguemos una rama de hojas de dos trazos a cada lado de nuestros tréboles (vea 1 en la foto de arriba). Hice mis hojas todas hacia el interior de la corona. Luego, obtenga un bonito color verde submarino oscuro y hagamos algunas hojas alargadas de una sola pasada como se muestra en 2 en la foto de arriba. ¡Puedes ver que estamos obteniendo una bonita forma redonda! Para mantener las cosas variadas, agreguemos algunas hojas pequeñas girando hacia el centro en una mezcla de verde savia y oro verde (ver 3 en la foto de arriba). Usé un pincel de tamaño 2 aquí e hice hojas diminutas con dos golpes, dejando un pequeño espacio en blanco en el centro. Finalmente, sigamos completando nuestra corona agregando algunas hojas adicionales de dos trazos en el exterior de nuestras hojas originales (ver 4 en la foto de arriba) y alrededor de nuestros tréboles (ver 5 en la foto de arriba). Puedes usar la técnica de capas aquí para poner algunas hojas debajo de los tréboles.
Consejo importante : Realmente no importa qué verduras esté usando y/o mezclando. ¡La clave es tener alguna variación entre las hojas para agregar contraste y evitar que sea un poco aburrido!
Paso 4 : Continúe agregando capas de hojas y detalles de tinta
Sigamos agregando interés y capas haciendo algunas "ramitas" en verde oscuro (ver 1 en la foto de arriba). Usé un pincel de tamaño 6 aquí y simplemente planté mi pincel y lo saqué para crear este detalle. Verás que agregué algunos giros en el interior de la corona y algunos en los extremos de nuestras otras ramas de hojas. A continuación, agreguemos algunas hojas pequeñas más de color verde savia a lo largo del exterior (ver 2 en la foto de arriba). Realmente creo que deberíamos completar algunos tréboles o tréboles más en tonos ligeramente más oscuros (una mezcla de savia y verde submarino) que se colocan detrás de nuestros grupos originales de tres (ver 3 en la foto de arriba). ¡Esto llamará la atención y ayudará a que los originales se destaquen!
¿Necesitas más inspo de acuarela natural ?
Consejo importante : ¡Es útil dar un paso atrás de vez en cuando y ver cómo va tomando forma su corona! Puede obtener una perspectiva de dónde hay demasiado espacio en blanco o tal vez dónde la forma se está descontrolando. ¡Y recuerda que puedes dejar de agregar capas en cualquier momento! ¡Es tu corona y tu llamada!
Completemos nuestra corona metiendo hojas grandes y pálidas en cualquier lugar que necesitemos para ayudar a llenar algún espacio o mejorar la forma de nuestra corona (ver 4 en la foto de arriba). Usé muy poco pigmento (una mezcla de verde savia e índigo para algunos y verde savia y oro para otros) y pinté justo sobre las hojas existentes. Usé solo un toque ligero para no manchar la capa de abajo y da la impresión de que la hoja está detrás de las demás.
¡Finalmente, agreguemos algunos detalles divertidos de vetas con tinta blanca! Acabo de agregar algunas venas de hojas a las hojas más oscuras de mi corona (ver 5 en la foto de arriba). ¡Creo que el detalle de la tinta realmente completa esta corona! ¡Puede seguir agregando capas de hojas, pequeños detalles o tinta como mejor le parezca! ¡Solo recuerda que está bien si tu corona no es perfectamente redonda o perfectamente simétrica! De hecho, ¡creo que es más divertido si es un poco raro!
¡Espero que hayan disfrutado este tutorial y me encantaría ver sus coronas! ¡Compártelas en Instagram y etiqueta @thepigeonletters y @sweetseasonsart ! También puede acceder a mis clases de intercambio de habilidades y al canal de YouTube desde mi sitio web: sweetseasonsart.squarespace.com. ¡Feliz pintura!
¡Mira todos los tutoriales de Cris en el blog!
Crisis un artista autodidacta que vive en Richmond, Virginia. Ella trabaja en acuarela (su primer amor), gouache y diseño digital. Ella gravita hacia la botánica, pero le encanta pintar junto con las estaciones y probar nuevos temas como comida, edificios y pájaros.
