¡Me encanta hacer muestras de pinturas! Hacer una prueba de manejo de un nuevo conjunto de colores me ayuda a comprender de lo que son capaces, descubrir las propiedades únicas que podrían poseer, aprender cómo se manejan y, lo que es más importante, ¡ayudar a inspirar nuevas composiciones! He hecho varias muestras de pintura de dos páginas de pintores hechos a mano y, en el proceso, mi control del agua ha mejorado exponencialmente. ¡Siga leyendo para ver cómo planifico y ejecuto mis extensiones de muestra!
Suministros:
- Cuaderno de bocetos : me gusta mantener un cuaderno de bocetos A4 para mis pliegos de muestra, por lo que tengo un lugar que los guarda todos, sin hojas sueltas que son difíciles de colocar; ¡Mucho más fácil buscar los colores que ya tienes cuando intentas decidir si comprar o no ese nuevo color! Me gusta usar el Etchr Perfect Sketchbook prensado en frío para mis muestras.
- Pinturas : cualquier pintura de acuarela de la que te gustaría hacer una extensión. He usado 6 colores de Kourtney Paints (Etsy) en mi ejemplo. ¡Estas pinturas están hechas a mano y es un placer absoluto usarlas!
- Pinceles : cualquier pincel con el que te sientas cómodo.
- Cinta washi : si eres como yo y quieres bordes limpios y nítidos, usa cinta washi para diseñar tu extensión. Yo uso cinta washi de 3 mm para mis untables. Yo compro el mio en Amazon.
- Agua
Paso 1: elige un diseño
La cantidad de pinturas que estoy probando generalmente juega un papel en la decisión de cómo diseño mi extensión. Me encanta ser creativo y cambiar las cosas constantemente. Trato de colocar las muestras y las pinturas de la manera que tengan el mayor atractivo visual y evitar el amontonamiento tanto como sea posible. Echa un vistazo a más de mis pliegos en #NiraSwatches para obtener ideas sobre cómo diseñar. Vea algunos ejemplos en la imagen de abajo.
Paso 2: Sección del papel
Siempre los 'observo', elijo no frustrarme midiendo exactamente. El resultado final siempre es hermoso, incluso cuando las líneas son torcidas. Sin embargo, si encuentra alegría en las líneas perfectamente medidas, ¡entonces mida, amigo mío!
Las siguientes imágenes muestran cómo observo el globo ocular con semiprecisión. Para una tabla de mezclas de 6 colores, marco primero el medio, formando dos secciones; Luego divido cada sección en 3 secciones. Hago esto para las columnas y filas (el orden no es importante).
Paso 3: muestra las pinturas
Ahora que tenemos nuestro diseño todo grabado, ¡es hora de comenzar a tomar muestras! Las pinturas hechas a mano suelen venir meticulosamente envueltas y etiquetadas y me gusta guardar fragmentos en mis muestras. Mirando a través de ellos, más tarde, instantáneamente me recuerda cuán bellamente envueltos estaban y puedo revivir la experiencia una y otra vez. En mi ejemplo, guardé las etiquetas y las pegué encima de cada muestra de color. De esta manera, también tengo un registro del fabricante y el nombre del color. Si usa pinturas de tubo, puede escribir el nombre de los colores en las muestras una vez que se hayan secado. Escribir los nombres primero puede resultar en que se cubran con pinturas opacas.
Mi primera muestra para cada color es una muestra uniforme. Me gusta hacer esto sin humedecer previamente las pinturas. Puedo medir qué tan rápido se humedecen las pinturas al hacerlo. Tenga en cuenta que algunos fabricantes mencionan específicamente que sus pinturas deben humedecerse previamente, especialmente las pinturas brillantes. En estos casos, hacer lo que se indica puede ser una experiencia menos frustrante.
Paso 4: prueba de dispersión, opacidad, granulación y separación
Sin enjuagar el pincel de la muestra anterior, extienda el color restante, recogiendo un poco de agua si es necesario para facilitar un lavado más claro. Cargue el pincel con pintura y déjelo caer y suéltelo varias veces para ver cómo se dispersa la pintura. Esto es muy relajante de ver y una de mis cosas favoritas para hacer: ¡solo ver cómo los pigmentos y el agua hacen lo suyo! Observe cómo el rosa y el azul se dispersan un poco menos salvajemente que el Quin. Amarillo. Este paso generalmente lo ayuda a ver qué tan bien se granula y separa un color. Bastante emocionante, ¿verdad?
Puede probar la opacidad de las pinturas dibujando una línea negra con tinta resistente al agua antes de la muestra. Si la línea se ve después de pintar sobre ella, la pintura es transparente; si la línea está completamente cubierta, la pintura es opaca. Otra cosa que puedes probar es frotar la pintura después de que la muestra se haya secado para ver cómo se tiñe el pigmento. ¡La idea es conocer bien tus materiales de arte y familiarizarte con sus peculiaridades!
Paso 5: Inicie la tabla de colores
Ahora que tenemos las muestras básicas hechas, pasemos a hacer una tabla de colores. Como tengo 6 colores, comencé con 7 filas y 7 columnas; la fila superior y la columna más a la izquierda tienen los colores muestreados en su forma más pura, la cuadrícula restante de 6x6 contendrá sus mezclas.
Mientras pinto los colores en su forma más pura, también lleno el cuadro que contiene una mezcla de los mismos. Me gusta mantener la fila superior en negrita, la columna más a la izquierda clara y las mezclas lo más saturadas posible, es decir, lo más cerca posible del tono de masa. Las imágenes a continuación muestran cómo empiezo y cómo se ve el gráfico cuando termino con los colores principales y sus mezclas puras.
Paso 6: pintar las mezclas de colores
A continuación, pintamos las mezclas. Mezclo directamente sobre el papel y muevo columna por columna. Trato de mantener las mezclas lo más distintas posible agregando más o menos pigmento según sea necesario para mantenerlas únicas. Por lo general, mantengo el color en cuya columna estamos como el color dominante, es decir, agrego más. Entonces, para la primera mezcla, elijo mucho rosa, lo coloco, elijo un poco de azul y lo mezclo.
Sin enjuagar el pincel, elijo un poco más de azul y lleno el cuadro donde el azul es dominante y donde se encuentra la fila rosa.
Continúe hacia abajo en la columna rosa, llenando todas las casillas que tienen mezclas con rosa. Una vez hecho esto, el gráfico se verá así:
Así es como se ve una vez que se hacen todas las mezclas azules:
Proceda de manera similar y complete el cuadro. Estoy absolutamente enamorada de las hermosas mezclas que producen estos colores. El color “Deep Blue Night Cobalt” fue un éxito instantáneo para mí e hizo las mezclas más interesantes en mi opinión.
¿Listo para poner en práctica tus habilidades con la acuarela? La inspiración espera .
Paso 7: Hacer "Pinturas de muestra"
Ahora, estamos listos para nuestras "pinturas de muestra". Permito que los colores me guíen para decidir qué pintar para mostrarlos. La mayoría de las veces, pinto paisajes sueltos; esto evita la necesidad de buscar referencias. Utilizo rosas, azules y grises cambiantes para los cielos, púrpuras para las montañas, verdes y amarillos para el follaje y el primer plano, etc. Si se siente más cómodo usando imágenes de referencia, siéntase libre de hacerlo. Para la primera pintura de muestra, me mantuve conservador y usé el azul directamente para el cielo y el color gris para las sombras de las nubes. Me encantó la mezcla que hicieron el verde y el amarillo, así que la usé para el primer plano, y agregué un poco de gris para resaltar el interés. ¡El Quin Yellow se dispersó maravillosamente y pintó los árboles distantes por sí mismo! ¡La acuarela es magia absoluta!
Paso 8: Continúe con "Pinturas de muestra"
Para la siguiente pintura, elegí resaltar el rosa y para la pintura final, ¡le di a mi color "estrella" la oportunidad de brillar! Todos estos fueron pintados intuitivamente, simplemente dejando que los colores decidieran lo que querían ser. :)
Paso 9: Despegue la cinta y ¡Disfrútelo!
Retire con cuidado la cinta, tirando de ella en ángulo. ¡Eso es todo! Ahora ya sabe cómo armar su propia extensión de muestra. Parece bastante dramático cuando se ve todo a la vez, pero es simple y terapéutico cuando se hace paso a paso.
Aquí está la tirada final, ¡FELIZ MUESTRA!
Niranjana (Nira) es una acuarelista autodidacta. Es ingeniera de hardware de profesión y ha estado pintando casi todos los días desde el Mes de la acuarela en 2020. Le encanta todo lo relacionado con los materiales de arte y encuentra una gran alegría en las muestras de pintura de los fabricantes de pintura hechos a mano. Nira comparte su arte regularmente en su cuenta de Instagram: @_nira_m_ . Además de pintar, también hace pintura y cuadernos de bocetos para ella y algunos amigos. Le gusta explorar diferentes temas y le gusta seguir aprendiendo de libros, tutoriales y clases.
