Bonjour à tous! J'ai un penchant pour les mélanges arc-en-ciel parce que je vis dans une ville lumineuse, belle et presque toujours ensoleillée du nord-est de l'Australie (ne me détestez pas !). Les mélanges arc-en-ciel et les contours abstraits sont à peu près devenus mon style de signature. Alors aujourd'hui, je vais partager mon processus avec vous!
Je vais aussi partager mes fournitures préférées parce que j'ai essayé beaucoup (et je veux dire BEAUCOUP !) de stylos et de papiers différents et j'ai dépensé beaucoup de mon précieux argent pour des choses qui ne fonctionnaient pas... alors j'espère vous pouvez bénéficier de mon expérience car je partage mes outils de mélange préférés pour vous faire ressembler à un pro en un rien de temps.
Je suis Amanda de@theprettinessproject et je suis vraiment honorée d'être sur le blog de Peggy pour partager avec vous ce tutoriel de mélange et de contour. Allons-y !
Fournitures
- Papier Bristol lisse Strathmore
- Tombow Dual Brush Pens (Les 6 couleurs que j'utilise sont : 665, 725, 933, 025, 173, 195 et N95 pour la base)
- N° 2 pinceau rond
- Stylos Micron (j'utilise les tailles 03, 05 et 08)
- Stylo gel Uniball en blanc
- Crayon
- Règle
- Caoutchouc
- Eau et serviette en papier (non illustré)
- Rhodia Dot Pad pour esquisser le design si nécessaire (également non illustré)
- Impression PDF de cette pièce de lettrage !
Organisez vos fournitures avec la pochette à stylos en toile botanique The Pigeon Letters. Parce que pourquoi pas vous ?!
Une note rapide sur le papier : lorsqu'il s'agit de mélanger des stylos pinceaux, le papier que vous utilisez est très important. Quand j'ai commencé, j'étais très frustré parce que mes stylos ne se mélangeaient pas pour moi. J'utilisais du papier d'imprimante et du papier cartonné et j'effilochais mes délicates pointes Tombow sur les papiers texturés.
J'aime mon Tombow pour le mélange! N'oubliez pas que leur meilleur ami est un papier couché lisse qui n'absorbe pas toute la belle couleur. Il leur permet de bouger, de se mélanger et est suffisamment épais pour supporter une bonne quantité d'eau. Mon papier préféré pour le mélange de Tombow, qui correspond à toutes ces catégories, est le Strathmore Smooth Bristol Paper .
Étape 1 : Décidez de votre palette de couleurs
Ce projet utilise les six couleurs illustrées ci-dessus pour se fondre. J'utilise des couleurs analogues, ce qui signifie qu'elles sont côte à côte sur la roue chromatique. J'aime faire une bandelette de test et mélanger les couleurs pour voir à quoi elles ressembleront en premier. Je m'inspire souvent des palettes de couleurs de la nature et il existe une excellente application iPhone appelée Coolers qui générera des palettes de couleurs pour vous !
Étape 2 : esquissez votre lettrage
Je dois avouer que... Je n'étale pas tout le temps mes compositions avant le lettrage. Mais mes compositions sont toujours meilleures quand je le fais et je ne gaspille pas mon précieux papier quand je manque d'espace et que je dois recommencer ! Les Rhodia Dot Pads sont parfaits pour cela.
Quand je dessine mes lettres, j'utilise toujours un crayon et une gomme. Ensuite, je joue avec eux jusqu'à ce que je sois satisfait de la mise en page. Je les transfère ensuite sur mon papier bristol lisse à l'aide d'un tampon léger et d'un crayon 2H. Il y a un PDF téléchargeable de cette pièce de lettrage ci-joint pour que vous puissiez l'imprimer et le copier si vous le souhaitez !
Étape 3 : posez vos lettres avec le Tombow N95
À l'aide de votre feutre pinceau N95 gris pâle, repassez vos traits de crayon et posez vos lettres. Vous créez essentiellement une base à colorier et à mélanger par-dessus.
Étape 4 : Sectionnez votre lettrage
Mélangez ensuite les 6 couleurs de haut en bas. À l'aide de votre règle, trouvez votre centre horizontal et divisez votre lettrage en 6 sections pour indiquer où commence chaque couleur et où commence la suivante.
Étape 5 : Faites vos mélanges
En commençant par le haut, appliquez votre première couleur dans votre section au crayon et sur le lettrage de base gris. Vous n'avez pas besoin d'utiliser beaucoup de couleurs. Utiliser moins de couleur vous donne un aspect aquarelle plus translucide.
Puis avec votre non. 2 pinceaux et une petite quantité d'eau, tirez la couleur vers le bas et autour du lettrage de base gris dans la section au crayon pour cette couleur. Étalez-le légèrement au point où rencontre la couleur suivante.
Utilisez votre serviette en papier pour tamponner votre pinceau afin de contrôler vos niveaux d'eau. Vous avez seulement besoin que le pinceau soit humide. La seule façon de déterminer la quantité d'eau à utiliser est d'expérimenter et de pratiquer.
Si vous sentez que vous avez besoin de plus de couleur, vous pouvez étaler votre stylo sur une palette de mélange et prendre plus de couleur et l'ajouter. Moins c'est plus car vous pouvez en superposer plus si vous en avez besoin. Vous pouvez également simplement toucher votre pinceau avec la pointe de votre stylo pinceau pour ramasser une couleur supplémentaire et une couche supplémentaire de cette façon.
Un par un, section par section, descendez avec la couleur. À chaque nouvelle couleur, utilisez votre pinceau humide pour la déplacer vers le haut et la mélanger avec la couleur qui la précède. Ensuite, mélangez-le jusqu'à ce que la couleur suivante commence. Vous pouvez brosser juste au-dessus de la section précédente. Le papier Bristol lisse peut le gérer et facilitera la transition.
Il y aura également une vidéo du processus de cette pièce sur ma pageInstagram !
Avez-vous déjà essayé le lettrage dans Procreate ? Essayez-le avec le lot de lettrage au pinceau de Peggy.
Étape 7 : contours
A l'aide du stylo 05 microns , tracez le contour de vos lettres. Peu importe si vous n'êtes pas précis, c'est un style de lettrage très indulgent. Que vous alliez à l'intérieur ou à l'extérieur des lignes, cela n'a pas d'importance, c'est pourquoi je l'appelle abstrait ! Il couvre également partout où vous êtes sorti des lignes avec le mélange.
Avec les contours abstraits, il y a un trait traversant qui se trouve généralement sur le côté gauche qui relie les lettres ensemble, et un trait croisé qui se trouve généralement sur le côté droit. À l'endroit où les lignes se croisent, prolongez-la au-delà du point de connexion, puis donnez-lui un deuxième trait hachuré aux points de connexion.
Encore une fois, j'ai des didacticiels vidéo détaillés sur monInstagram si vous avez besoin de plus de conseils. Lorsqu'il y a un ovale inversé, comme le b et le p, les côtés des traits traversant et croisé sont inversés.
À l'aide du stylo 03 microns , tracez des lignes grattées juste à l'intérieur de la ligne existante sur le côté droit par des traits uniquement. Utilisez ensuite le 08 micron pour tracer les traits « traversants » afin de leur donner plus de définition.
J'aime utiliser le 03 micron pour faire une légère ligne d'ombre du côté opposé au côté du contour rayé pour donner plus de mouvement. Encore une fois, c'est très peu structuré et décontracté, alors ne vous inquiétez pas de faire une erreur parce que vous ne pouvez pas.
Étape 8 : Ombres, rehauts et embellissements
À l'aide de votre Tombow N95 , ombrez le côté droit de votre lettre sur les lignes rayées. Dessinez ensuite de petites lignes de surbrillance sur le côté supérieur gauche de chaque lettre avec le stylo gel Uniball . Terminez par de petits points sur les bords, attendez qu'il sèche et effacez vos traits de crayon.
Alors asseyez-vous et admirez votre beau travail!
Salut, je suis Amanda de@thrprettinessproject et je viens de Brisbane en Australie. Je fais du lettrage depuis 3 ans maintenant. J'ai commencé à explorer des idées de signalisation de mariage sur Instagram lorsque je me suis mariée et que je suis tombée amoureuse du lettrage et de la communauté du lettrage… et je n'ai jamais regardé en arrière. Je suis architecte d'intérieur à plein temps, épouse et mère de 2 garçons. Je suis dans à peu près tout ce qui est astucieux et je chante partout où je vais.
Cool tuto, non ? Épinglez-le pour plus tard.
