Je suis ravi de partager avec vous ce tutoriel sur la peinture d'un cluster de cristaux d'aquarelle. La première fois que j'ai pensé essayer de peindre des cristaux, je ne savais pas si j'en serais capable - ils semblaient plutôt compliqués. Les apparences sont trompeuses, cependant! En dessinant une série de lignes simples et en se rappelant simplement d'inclure des zones claires et sombres, on peut obtenir une peinture de cristal dimensionnelle avec des compétences de base en dessin et en peinture. Nous optons pour une interprétation lâche des cristaux plutôt qu'un look super réaliste, ce qui rend ce projet flexible pour une variété de niveaux de compétence. Nous utiliserons une technique humide sur humide avec quelques touches finales sèches sur humide.
Si vous essayez ce tutoriel sur les grappes de cristaux et que vous le publiez sur Instagram, utilisez le hashtag #melliezeetutorial et taguez-moi @mellie.zee sur la photo afin que je puisse voir votre travail et vous envoyer un peu d'amour !
Fournitures:
- Papier aquarelle (presse à froid 140 lb)
- Peinture aquarelle (j'ai utilisé deux couleurs dans ce tutoriel, le bleu de Prusse et un gris foncé, mais n'importe quelle couleur principale pour votre cristal et une couleur plus foncée pour les ombres feront l'affaire)
- Pinceau aquarelle rond
- Crayon et gomme
- Stylo gel blanc (facultatif, mais utile)
- Essuie-tout
- Eau
Étape 1 : Dessinez le contour des cristaux
Suivez le guide étape par étape ci-dessus et dessinez les contours des cristaux. Ne vous souciez pas trop de la précision. Les angles bizarres rendent les cristaux plus réalistes que les formes parfaitement symétriques et les lignes parallèles.
Étape 2 : Ajouter des facettes
Ajoutez des facettes à chaque cristal en suivant les étapes ci-dessus. Encore une fois, ne vous inquiétez pas si vos lignes sont un peu différentes des miennes. Les cristaux montrent toutes sortes de facettes !
Étape 3 : Clair + Foncé = Dimension
Avant de commencer à peindre, il y a deux choses auxquelles il faut penser : la lumière et l'obscurité. Pour obtenir un aspect dimensionnel, nous devrons garder certaines zones blanches pour indiquer la réflexion de la lumière sur les cristaux, et nous devrons rendre d'autres zones sombres, pour indiquer la profondeur des cristaux.
Dans ce tutoriel, nous allons imaginer une source de lumière qui vient du coin supérieur gauche vers les cristaux. Nous essaierons de garder les facettes qui font face à cette source de lumière principalement blanches ou de ne leur donner qu'un lavis de couleur pâle. De plus, la lumière a tendance à se refléter sur les crêtes des cristaux. Ainsi, nous essaierons de garder une fine ligne blanche non peinte entre les facettes (essentiellement, là où se trouvent les traits de crayon) pour imiter cela. Ne vous inquiétez pas si vous peignez accidentellement sur les crêtes - nous pouvons réparer cela à la fin avec le stylo gel blanc.
Les zones sombres seront principalement à la base et dans les facettes opposées à la source lumineuse. Cependant, les cristaux réfléchissent et réfractent la lumière de multiples façons, vous pouvez donc obtenir des facettes sombres au milieu des zones claires et vice versa. Cela signifie qu'il n'y a vraiment aucun moyen de se tromper! Hourra!
Étape 5 : Peindre humide sur humide
Eclaircissez légèrement les traits de crayon avec une gomme (mais assurez-vous que vous pouvez toujours les voir ! J'ai la mauvaise habitude de sur-effacer, ce que je regrette à chaque fois que je le fais).
Nous allons commencer par le plus gros cristal à l'arrière. J'aime commencer par une zone de couleur concentrée et diluer ma peinture à partir de là, alors appliquez le bleu à la base de la facette médiane et utilisez de l'eau pour diluer la couleur vers le haut. Laissez certaines zones vers le haut de la facette non peintes car la lumière brillera à travers cette zone. Pendant que la peinture bleue est encore humide, appliquez une partie de la peinture gris foncé sur votre pinceau et touchez-la à la base du cristal et laissez la couleur se diffuser dans le bleu (peinture humide sur humide). Il est également utile d'ajouter une fine ligne de bleu plus concentré ou de gris foncé sur les côtés verticaux de certaines facettes pour créer une dimension supplémentaire. Continuez à peindre les facettes de cette manière, en gardant les zones faisant face à la source de lumière blanches ou de couleur très diluée, et en maintenant une fine bande de blanc non peinte entre les facettes.
Astuce : tamponner la couleur humide avec une serviette en papier pour soulever les zones de peinture peut ajouter une belle dimension en créant des zones plus claires (et peut également corriger certaines erreurs si vous rendez accidentellement une zone plus sombre que vous ne le souhaitez).
Étape 6 : Ajoutez une base de cristal
En utilisant de l'eau ou une couleur très diluée, peignez le long de la base de la grappe pour créer un nuage lâche de couleur pâle. Une partie de la peinture des cristaux devrait saigner dans cette zone. En utilisant la technique humide sur humide, ajoutez des taches de couleur plus foncées pour créer de la dimension.
Facultatif : en utilisant une couleur très diluée ou de l'eau pour créer un fond perdu, brossez le long des bords des cristaux pour créer une lueur douce.
Étape 8 : Derniers détails
Si vous pensez que vos cristaux ont besoin d'une dimension supplémentaire, ajoutez quelques traits de couleur plus foncée sur la peinture sèche (technique humide sur sec). J'aime créer des ombres plus dramatiques en utilisant cette approche.
Un stylo gel blanc est pratique pour ajouter des reflets le long des bords des cristaux ou le long des lignes de crête.
Lorsque tout est bon et sec, effacez les traits de crayon restants, puis reculez et admirez votre travail !
Variantes
Quelques variations simples à essayer incluent l'ajout de quelques cristaux supplémentaires, la modification des couleurs et l'ajout d'embellissements tels que des fleurs (l'inspo pour ces petites fleurs provient du dessin au trait botanique de Peggy) . Pinterest est une excellente source d'images de référence en cristal. Surtout, amusez-vous avec !
Bonjour! Je suis Melinda ( @mellie.zee sur Instagram). Je ne suis pas un artiste de profession, mais j'ai redécouvert mon côté créatif il y a environ 2 ans lorsque j'ai décidé que je voulais apprendre le lettrage au pinceau. Maintenant, mes intérêts - et ma réserve de fournitures artistiques - se sont développés pour englober le lettrage et l'illustration à l'aquarelle, et je ne peux pas imaginer ce que je ferais sans ce débouché créatif dans ma vie.
