Êtes-vous prêt à trouver votre flux créatif avec un tutoriel d'aquarelle abstraite ? Aujourd'hui, nous allons créer une belle œuvre d'art abstrait à l'aide d'aquarelles et de dessins au trait. Ce didacticiel coloré et mixte va vous permettre d'entrer dans votre flux artistique et de créer une œuvre d'art sans stress!
Je suis Julie ( @harp_and_crow sur Instagram) et j'ai hâte de partager ce projet avec vous. Je vais vous guider pas à pas, mais vous pouvez également regarder le didacticiel vidéo à la place. Je pense qu'il est si important de trouver un moyen de trouver son rythme en peignant ! J'ai hâte de voir ce que vous créez ! Commençons.
Fournitures 
- Feuille de papier aquarelle 12" x 12"
- Pinceaux aquarelle – taille Round 10 & Round 2
- Stylos gel – blanc et or
- Stylo monoligne noir – taille 03
- Aquarelle – Indigo, terre de sienne brûlée, vert pérylène
- Peinture blanche opaque (facultatif)
- Eau propre pour le rinçage
Vous préférez regarder le tutoriel à la place ?
Étape 1 : peindre une feuille de formes abstraites 
En partant d'un coin de votre papier, vous allez alterner vos couleurs pour créer une page pleine de formes organiques et abstraites. Vos formes seront rondes et circulaires, comme des rochers. Vous allez laisser environ un demi-pouce d'espace blanc sur la bordure de votre page. N'hésitez pas à coller cela avec du ruban washi, mais j'aime le look imparfait de laisser les formes créer la bordure.
Pour susciter l'intérêt de la pièce, vous allez faire varier la saturation de chaque forme en utilisant plus ou moins de peinture. Touchez légèrement une forme à une autre pour permettre aux couleurs de se fondre les unes dans les autres. Utilisez de l'eau claire pour créer une forme "claire" lorsque vous alternez vos couleurs. Touchez ces formes à une autre forme saturée et laissez ces couleurs s'y mêler. Vous pouvez également utiliser des points de couleur ou de l'eau claire sur la peinture humide pour créer également une texture.
Une fois que vous avez rempli toute votre feuille avec vos formes abstraites, laissez-la sécher complètement avant de passer à l'étape suivante ! Si vous souhaitez accélérer le processus, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou utiliser le temps pour peindre une deuxième feuille et maintenir votre flux !
Vous voulez vous procurer *les meilleurs* pinceaux sans cruauté ? Continue.
Étape 2 : créer des lignes et des marques abstraites 
Cette prochaine étape est l'une de mes préférées ! Il n'y a vraiment aucun moyen de gâcher cette partie car vous allez simplement utiliser votre instinct artistique pour ajouter des marques à votre peinture.
Commencez avec votre stylo monoline noir et ajoutez du travail au trait à quelques-unes des formes. Vous pouvez garder ces lignes verticales, diagonales ou horizontales, selon la quantité de mouvement que vous souhaitez ajouter à votre pièce. 
En utilisant le reste de vos outils, vous ajouterez des embellissements à presque toutes les autres formes. Tapisser certains avec un stylo gel doré et utiliser votre stylo gel blanc ou blanc opaque pour ajouter des points et des lignes. À l'aide de votre pinceau rond 2 , ajoutez des cercles Indigo décalés sur quelques-unes des formes les plus claires. Le ciel est la limite ici!
Et c'est tout! Vous avez trouvé votre flux artistique et créé une belle œuvre d'art abstrait.
Si vous essayez ce tutoriel, faites le moi savoir ! Identifiez-moi sur Instagram parce que j'aimerais voir votre travail. Merci d'avoir créé avec moi aujourd'hui !
Julie est une artiste autodidacte vivant dans le centre de la Californie avec son mari et ses trois filles. Elle a ravivé son amour de l'art au cours des années les plus éprouvantes de sa maternité précoce et s'est découvert une passion pour aider les autres à allumer leur étincelle créative. Découvrez d'autres tutos de Julie sur le blog !
