Lorsque nous commençons un nouveau voyage, une nouvelle carrière ou un nouveau passe-temps, il y a tellement d'inconnues. Le plus frustrant, c'est que vous ne savez pas ce que vous ne savez pas tant que vous n'y plongez pas de plein fouet. Bien que j'aime apprendre et comprendre des choses, il y a certaines choses que j'aurais vraiment aimé savoir avant de commencer ma carrière artistique. Au cas où vous vous retrouveriez dans la même position, j'ai préparé une liste des 12 choses que j'aurais aimé connaître en tant qu'artiste débutant, avec l'espoir que ces points résonneront chez certains d'entre vous 👇
1. Commencez plus tôt
Tout d'abord, le plus grand regret de commencer pour moi n'a pas été de commencer plus tôt. C'est beaucoup à dire car je me suis lancé assez rapidement. Quand j'ai demandé à d'autres entrepreneurs créatifs, leurs réponses vont dans le même sens. En effet, si nous pensons commencer, cela signifie généralement que nous sommes prêts à commencer. Ce qui nous retient, c'est notre confusion sur la direction. Comment allons-nous commencer quand nous n'avons aucune idée des étapes à suivre et de la direction à prendre ? Ainsi, plutôt que de rester assis dans le « je ne sais pas si c'est le bon moment », il est maintenant temps de vous doter des ressources et des connaissances dont vous avez besoin pour prendre le bon chemin afin d'atteindre vos objectifs. C'est plus facile à dire qu'à faire, c'est sûr, mais c'est pour ça que The Flock existe ! Les ressources ici vous permettront de bien avancer.
2. Embrassez le début
Deuxièmement, j'aurais aimé m'accrocher un peu plus et plus longtemps à mon processus artistique pendant que je grandissais et construisais mon « empire ». La raison en est que je pense que l'exploration est la partie qui apporte le plus de joie. L'apprentissage de nouvelles techniques et compétences doit être adopté car il n'y a pas de sensation comme lorsque vos mains montrent qu'elles sont capables de saisir de nouvelles informations. L'art que vous créez évoluera très rapidement au fur et à mesure que vous expérimentez, donc revisiter ces étapes au cours de ce processus vous permettra d'élargir les choix de style et essentiellement de jouer un peu plus.
3. Il y a une place pour toi
L'industrie créative est un marché saturé. Il n'y a plus d'idées originales. Il ne reste pas beaucoup de techniques originales à découvrir non plus. Je ne dis pas qu'il n'y en a pas du tout, ce n'est juste pas courant de tomber sur quelque chose avec une vraie, vraie originalité. C'est là que je me contredis... Chaque personne qui aborde une idée ou une technique le fait d'une manière très particulière car elle est la seule à l'intérieur de sa tête et à alimenter le mouvement dans ses mains. Peu importe la similitude, personne ne produira jamais exactement ce que vous voulez. Cela vous rend tout aussi spécial que les grands noms les plus connus. Le reste se résume à votre bousculade, vos efforts de réseautage, etc.
⭐ Si cela résonne en vous, prenez mon guide complet ici pour garder un joli rappel de toutes les choses que nous, les artistes, raccrochons si facilement.
4. Vous entendrez souvent "Non"
Si vous cherchez à collaborer ou à concevoir avec une entreprise ou une marque, vous entendrez "non" et vous n'aurez qu'à accepter que cela fasse partie du processus. Cela ne veut pas dire qu'ils ne l'aiment pas, cela pourrait tout simplement ne pas leur convenir en général ou même juste à ce moment-là. Plus que d'entendre non, vous n'entendrez rien du tout. Ne laissez pas cela vous étouffer. Continuez simplement à vous mettre en avant. L'engagement est tout.
5. Fixez des limites, bon sang
Se greffer sur le précédent... Vous ne devez en aucun cas passer plus de 30 minutes d'affilée à faire défiler inconsciemment Instagram ou Pinterest. Cela conduit à la comparaison, et la comparaison conduit à la mort de la créativité. C'est un vilain cycle et je vous promets qu'à un moment ou à un autre, vous le ressentirez et serez pris dans son piège démotivant. Si vous pouvez vous limiter au temps passé sur ces flux « inspirants », vous pourriez vous en inspirer au lieu de voir cette inspiration se transformer en comparaison.
6. Cela va être un voyage long et difficile
La créativité élimine la vulnérabilité et la pleine conscience, et cela peut se manifester différemment de ce à quoi nous nous attendions. Il ouvre des portes que nous ne connaissions pas, il en ferme d'autres, il nous guide d'une manière profondément personnelle. Quoi que vous souhaitiez accomplir tout au long de votre voyage, il y aura une lutte. S'il y a quelque chose que je dirai sur ce que j'aurais aimé savoir quand j'ai commencé, c'est que même si ça va être difficile, ça va changer ta vie pour le mieux. Vous évoluerez d'une manière que vous n'auriez jamais cru possible (sans oublier qu'avec la pratique, votre art aura l'air d'être un tueur). C'est un marathon, pas un sprint.
7. Soyez ouvert à la critique
WOW c'était dur pour moi. Je me suis habitué à travailler dans mon joyeux petit espace sûr sans personne pour me dire comment faire quoi que ce soit. Dès que j'ai décroché un gros projet, j'ai reçu beaucoup de demandes de révisions. Quand je lis ces e-mails, je les lis inconsciemment comme s'ils avaient un ton grossier, jugé et condescendant et je me sentais TRÈS réactif. Quand je travaillais sur mon livre (avec l'éditeur le plus gentil et le plus patient de JAMAIS, devrais-je ajouter), je me souviens d'avoir été tellement frustré que je me suis lancé dans une diatribe et que je ne l'ai pas lâché. J'ai finalement demandé à ma femme de lire un e-mail dont je ne pouvais tout simplement pas me remettre, et elle a ri de voir à quel point j'étais ridicule parce que l'e-mail n'était pas ce que je prétendais être. Elle l'a relu sur un ton normal (pas celui que j'avais assigné dans ma tête), et j'ai ressenti un tel soulagement. J'ai bien rigolé aussi. C'est alors que j'ai réalisé que nous étions une équipe travaillant vers les mêmes objectifs, et que la critique est vraiment incroyablement productive. Remarque : cela ne signifie pas que c'est toujours correct, mais cela signifie que nous devons être ouverts d'esprit.
8. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon
Bien sûr, bien qu'il y ait des règles que nous apprenons pour la technique, ce sont des règles placées pour obtenir un résultat spécifique. À moins que vous ne soyez fixé sur ce résultat, vous pouvez vraiment faire ce que vous voulez avec ce que vous avez. Voulez-vous gagner un prix pour le meilleur art réaliste ? Certains d'entre vous le sont peut-être, et c'est absolument merveilleux et vous devriez adopter chacune des règles pour y parvenir. Mais si ce n'est pas le cas, n'essayez pas de créer une photographie. Essayez d'explorer votre créativité unique.
9. Choisir l'art comme carrière, c'est aussi être propriétaire d'une entreprise
Et c'est 90% de celui-ci. Il y a des semaines qui passent sans que je touche au matériel d'art. C'est assez difficile d'assumer autant tout en gardant un équilibre. Il est facile de se perdre dans l'accablement et la confusion. Je recommande fortement l'embauche d'un assistant avant de penser qu'il est temps. Si vous attendez trop longtemps, vous aurez l'impression de vous noyer et il vous faudra plus de temps pour les former à vos processus, ce qui vous prendra encore plus de temps par rapport à ce que vous devez faire. La dépense en vaut la peine. Le temps, c'est de l'argent.
10. Ne choisissez pas de poursuivre l'art pour gagner de l'argent
Ce n'est pas vraiment quelque chose avec lequel j'ai lutté puisque j'ai créé de l'art uniquement pour moi-même parce que cela m'apportait de la joie. MAIS j'ai rencontré un mentoré ou deux qui ont exprimé que l'argent était ce qu'ils recherchaient. Si vous ne vous concentrez pas sur le processus de création et que vous ne regardez que le résultat final (que vous espérez être des signes de dollar), cela transparaît dans votre art. Étant donné que l'art est si personnel, il se manifeste dans l'énergie que vous y mettez, de sorte qu'il ne suscitera pas autant d'intérêt. Sérieusement, c'est fou comment ça marche. L'art est un domaine hautement compétitif, vous ne voulez donc pas que ce type d'énergie soit associé à ce que vous faites.
11. Faites autant de pièces que possible
Plus vous pratiquez, plus vous vous détendez et commencez à explorer. Il est facile de rester assis à penser à la création et à la façon dont vous allez créer et à ce que vous allez créer et à la façon de le rendre différent. Mais à moins que vous ne soyez réellement dans le flux, rien de tout cela ne sortira de manière organique. Votre style se formera au fur et à mesure que vous créerez.
12. Ne vous laissez pas guider par vos objectifs
Se fixer des objectifs est une excellente pratique que j'encourage fortement. Mais lorsque nous n'atteignons pas nos objectifs, il est facile de s'arrêter complètement et de passer à autre chose. Parfois cependant, malgré tous vos efforts, nous avons des objectifs que nous n'atteignons pas. Cela fait partie de l'accord de créativité ou cela fait partie de l'accord de la vie tout simplement. Et devine quoi? C'est OK. Essaye encore demain.
Vous voulez y revenir plus tard comme rappel pour vous-même ?
