Vous avez le blues de l'hiver ? Pourquoi ne pas transformer ces blues hivernaux en une belle aquarelle une peinture polaroid de plage ?
J'aime le temps chaud et les mois d'été. Pour moi, l'hiver semble s'éterniser. Pour traverser les journées les plus froides, j'allume une bougie parfumée à l'été et je m'assieds pour peindre des images de la plage. Suivez ce tutoriel pour obtenir toutes les vibrations chaudes de l'été et créer une peinture polaroid de style vacances qui chasse ces bleus.
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Fournitures
- Papier aquarelle 3,5" x 4,25"
- Crayon
- Règle
- Ruban washi
- Mouchoirs tels que Kleenex
- Palette de peinture
- Peinture aquarelle
- Titane chamois
- Jaune de Naples
- Sarcelle de cobalt
- Indigo
- Terre d'ombre brute
- Bleu Indanthrène
- Blanc anti-hémorragie du Dr Ph. Martin
- Les pinceaux Pigeon Letters
Étape 1: Préparer le papier
Commencez par découper un morceau de papier aquarelle à un format polaroid vintage de 3,5 "x 4,25". Au crayon, tracez une bordure d'un quart de pouce sur les deux côtés et le haut. Dessinez une bordure d'un pouce à partir du bas. Cela devrait faire un carré de trois pouces d'espace de peinture. Collez les quatre côtés avec du ruban washi en appuyant pour empêcher la peinture de saigner en dessous. En utilisant la règle des tiers, tracez une ligne d'horizon à environ un pouce du haut du carré. Ajoutez du ruban adhésif sous la ligne d'horizon avec un autre morceau de ruban washi.
Étape 2 : Peignez le ciel nuageux
Peignez de l'eau propre dans le ciel en laissant quelques zones sèches et non peintes au hasard. Ensuite, ajoutez du bleu indanthrène aux parties humides du ciel. Pendant que la peinture est encore humide, froissez un morceau de tissu tel que du Kleenex et épongez doucement les zones peintes et sèches pour créer des nuages. Répétez ce processus autant de fois que nécessaire jusqu'à ce que vous ayez un ciel nuageux.
Étape 3: Peindre le sable
Pendant que le ciel sèche, peignez le sable. Utilisez du titane chamois pour la couleur sable. Peignez le sable plus foncé en bas et éclaircissez-le lorsque vous vous dirigez vers l'eau. Le sable devrait se terminer à environ un tiers de la hauteur de l'espace dans la zone de peinture. Ajoutez du jaune de Naples ou de l'ombre brute pour donner du caractère au sable. Laissez sécher avant la prochaine étape.
Étape 4 : peindre l'océan
Retirez le washi tape de la ligne d'horizon uniquement. Laissez le ruban adhésif sur les bords du papier et appuyez à nouveau juste pour être sûr. À l'aide de sarcelle de cobalt, peignez une ligne sombre juste sous la ligne d'horizon. Mélangez progressivement le briquet de peinture au fur et à mesure qu'il atteint et chevauche juste le sable. Continuez à ajouter des couches de peinture jusqu'à ce qu'un mélange réussi soit atteint.
Ajoutez une fine ligne de bleu indigo à l'horizon. Utilisez toujours des coups de pinceau horizontaux pour mélanger lorsque vous peignez de l'eau. Dans n'importe quel paysage, une peinture plus foncée doit être à l'horizon pour donner à la peinture une sensation de profondeur.
Étape 5 : Ajoutez ce Seafoam
Seafoam est la cerise sur le gâteau, ou dans ce cas, sur l'océan. Ajoutez Dr. Ph Martin's Bleedproof White à la palette. S'il est trop épais, il peut être dilué avec de l'eau. À l'aide d'un petit pinceau rond, tracez une ligne épaisse où l'eau et le sable se rencontrent. Cela créera le bord de l'écume de mer. Peignez de petites lignes horizontales et diagonales juste au-dessus de la ligne pour ajouter plus d'écume de mer à la peinture. Laissez sécher complètement.
Étape 5 : Ombres
Juste sous l'écume de mer, ajoutez une petite ligne fine de terre d'ombre brute à l'aide d'un pinceau à doublure. Cette ombre crée un aspect tridimensionnel à la mousse. Ajoutez des ombres supplémentaires de la même manière à toutes les autres zones d'écume de mer.
Étape 6 : Soyez créatif
Ajoutez des montagnes à l'horizon, des palmiers aux bords ou des coquillages au sable. Amusez-vous et pensez à des pensées estivales chaleureuses.
Étape 7 : Montrez-le
Retirez délicatement le washi tape des bords. Décollez lentement, loin de la peinture. Signez en bas, ajoutez des lieux et des dates dans la marge et montrez-le !
J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et appris quelque chose de nouveau. Recherchez plus de mes tutoriels sur le site The Pigeon Letters. J'aime voir ce que vous créez! N'hésitez pas à me taguer ou à me contacter sur Instagram @katherine.urban.art .
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Katherine est une aquarelliste basée dans le nord du Texas. Originaire de Floride, l'océan est un thème central de son travail. Elle aime à la fois l'art et l'océan depuis aussi longtemps qu'elle se souvienne. En grandissant, son endroit préféré était à la plage ou dans l'eau.
Bien qu'elle ait créé de l'art sous une forme ou une autre pendant la majeure partie de sa vie, ce n'est qu'au cours des cinq dernières années qu'elle a eu le temps de créer de l'art pour elle-même. L'aquarelle est son évasion, ses moments calmes dans sa vie bien remplie.
En plus des thèmes océaniques, elle aime peindre des paysages de terres agricoles voisines. En tant qu'artiste, elle essaie de capturer la beauté intacte de la nature, un lieu où le monde chaotique peut être oublié, même si ce n'est que pour un instant.
