Je sais, je sais, c'est l'hiver dans l'hémisphère nord, alors aujourd'hui nous allons peindre une scène d'où vous préférez être : nager dans l'océan chaud, à travers un magnifique récif de corail ! En cours de route, je partagerai quelques-unes de mes techniques d'aquarelle modernes préférées, de la superposition de vos couleurs au mélange de textures douces et de lignes graphiques !
Je suis Amandine Thomas et je fais partie de l'équipe de conception de Pigeon Letters ! Il n'y a rien que j'aime plus que d'utiliser des aquarelles de manière inattendue, que ce soit en utilisant des outils, des surfaces ou des techniques inhabituels. Alors plongez (jeu de mots) et partons dans une aventure créative… sous la mer !
Fournitures:
- Un morceau de papier A5 de 300 g/m² (j'utilise Bristol car cela fonctionne mieux avec une plume)
- Un simple crayon et une gomme
- Un ensemble d'aquarelles
- La brosse de lavage Pigeon Letters
- Les pinceaux d'atelier ronds Pigeon Letters en taille 3/0 , 4 et 6
- Le pinceau liner Pigeon Letters en taille 20/0 et/ou
- Une plume de sergent-major
Regardez le tutoriel !
Étape 1 : Dessinez votre récif corallien
Alors d'abord, vous allez esquisser légèrement votre scène sous-marine. Si vous avez besoin d'une référence photographique pour votre récif, c'est bien sûr à 100%, ou vous pouvez me suivre (j'ai peint de nombreux récifs coralliens dans mon travail d'illustration) !
Commencez par tracer une bordure blanche autour de la page. Vous pouvez également le masquer avec du ruban adhésif si vous voulez des bords plus nets. Ensuite, dessinez grossièrement différents types de coraux. Elles peuvent être basées sur votre référence visuelle, ou sortir tout droit de votre imagination : celles en branchages, celles en forme de coussins à épingles, celles en tube… amusez-vous !
Bien sûr, cette esquisse n'est pas figée et vous pourriez finir par y apporter des ajustements au fur et à mesure, mais c'est un bon moyen de comprendre votre composition et les éléments que vous souhaitez inclure dans votre scène. En parlant de composition, vous pouvez guider doucement l'œil dans votre œuvre en ayant du corail encadrant les côtés et le bas de la page, formant une forme en « U ». Cette composition très invitante donnera envie à tous de s'y plonger !
Étape 2 : créer un lavis d'aquarelle
Ensuite, vous allez chercher votre pinceau de lavage , et commencez par mouiller généreusement le papier. Vous ne voulez pas tellement d'eau que votre papier se transforme en flaque d'eau, évidemment, mais vous voulez qu'il soit assez humide. Ensuite, pendant que le papier absorbe l'eau, vous pouvez mélanger la couleur de votre arrière-plan.
J'ai utilisé du vert et du bleu phtalo et du turquoise cobalt pour créer un joli aqua profond et riche, mais n'hésitez pas à créer votre propre teinte! Il aura l'air assez sombre sur votre palette, mais il deviendra plus doux en s'imprégnant du papier.
Ensuite, vous pouvez reprendre votre pinceau de lavage et, en commençant par le bas, peindre une série de traits horizontaux. Une fois que votre couleur est épuisée, recommencez en bas, en remontant : cela vous assurera d'avoir une couleur plus foncée et plus pigmentée au fond du récif, où il y a moins de lumière atteignant le fond de l'océan. Vous pouvez repasser autant de fois que vous le souhaitez et regarder la couleur se diluer et se mélanger naturellement pour créer un dégradé ! Ne vous inquiétez pas si vos traits deviennent un peu striés lorsque le papier commence à sécher : cela fonctionne parfaitement pour évoquer l'eau, ses différents courants et sa profondeur, et la façon dont la lumière joue des tours sous la surface !
Pour finir votre lavis d'aquarelle, vous pouvez repasser une dernière fois avec juste de l'eau.
Étape 3 : Créez des fleurs à l'aquarelle
Ensuite, prenez votre pinceau studio rond de taille 6 et, en utilisant la même couleur que celle que vous avez choisie pour votre arrière-plan, laissez tomber quelques gouttes de peinture au bas de la page, puis regardez-la fondre et s'épanouir ! Au début, cela semblera assez intense, mais au fur et à mesure que l'eau opérera sa magie, la couleur perdra lentement en force.
Vous pouvez également utiliser d'autres couleurs, en gardant à l'esprit les teintes sous-marines : les bleus, les verts et les violets sont un régal, ainsi que le rouge ou le jaune occasionnel pour une touche de chaleur, mais limitez-vous à 5 ou 6 couleurs seulement, comme nous avons tendance pour voir moins de couleur sous l'eau.
Si le papier a déjà commencé à sécher, ce n'est pas grave, vous pouvez ajouter plus d'eau et même laisser les couleurs s'imprégner les unes des autres. Bien sûr, ce n'est pas un processus que vous pouvez contrôler, et il y a beaucoup de chance en jeu ici, alors n'hésitez pas à improviser et à suivre le courant ! En fin de compte, vous ne pouvez pas prédire à quoi cela va ressembler, vous devez donc faire confiance au processus. Mais l'un des grands avantages de peindre la nature, c'est qu'elle est indulgente : rien n'est vraiment symétrique et net, on peut donc suivre son intuition et oublier la perfection !
Une fois que vous êtes satisfait des couleurs et de leur apparence, vous pouvez vous arrêter, et bien sûr nous allons laisser sécher !
Étape 3 : créer des textures inattendues
Au fur et à mesure que votre arrière-plan commence à sécher, il aura l'air beaucoup moins saturé et beaucoup plus doux. Pour lui donner un peu de profondeur, prenez un peu de mouchoir en papier et épongez doucement les zones humides pour créer de jolies textures organiques. Parfait pour le corail !
Étape 4 : dessinez des éléments graphiques sur des arrière-plans texturés
Maintenant que vous avez un beau fond texturé, vous pouvez prendre soit votre plume de sergent-major, soit votre pinceau de doublure et commencer à ajouter des éléments graphiques à la page. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec l'aquarelle au-delà des vibrations douces, mignonnes et pastel pour lesquelles elle est célèbre !
Utiliser une plume
Si vous décidez d'utiliser la pointe, prenez simplement un pinceau et utilisez-le pour déposer doucement la couleur dans la pointe. Ne soyez pas intimidé, dessiner avec une pointe de sergent-major est très similaire à l'utilisation d'un crayon fin : il a une résistance similaire à celle que vous dessinez, et vous devez appliquer le même type de pression sur la pointe, ce qui le rend parfait pour les dessins très détaillés. , travail au trait délicat. Si vous êtes comme moi et que vous vous considérez plus comme un dessinateur que comme un peintre, alors c'est une excellente technique pour apporter les couleurs délicates et les textures fluides de l'aquarelle dans votre travail sans perdre un travail au trait super net et super net !
Vous pouvez également utiliser la pointe pour ajouter des motifs graphiques amusants à votre corail, comme des points mignons, des rayures audacieuses ou des lignes saisissantes, et les superposer sur la belle texture douce que vous avez créée précédemment. Parce que vous ne travaillez que les contours ici, vous laissez l'arrière-plan existant faire le travail, à la fois en termes de textures et de couleurs. La juxtaposition de ces motifs graphiques sur les techniques mouillé sur mouillé utilisées pour l'arrière-plan donne quelque chose d'un peu plus intéressant et amusant !
Utiliser un pinceau ligneur
On peut obtenir des effets vraiment similaires avec un pinceau liner : vraiment, c'est juste une question de préférence ! Encore une fois, je suis plutôt dessinateur, donc je suis plus à l'aise avec une plume qu'avec un pinceau, ce qui nécessite une main plus légère et souple.
Cela étant dit, l'une des principales différences entre la pointe et le liner est que vos traits ne seront pas aussi nets avec un pinceau (c'est l'avantage de la pointe rigide et moins flexible), mais ce que vous perdez en netteté, vous gagnerez en texture : votre travail au trait conservera beaucoup plus de fluidité et d'effets d'eau. Cela donne un résultat plus polyvalent ! Vous voulez une ligne solide ? Utilisez moins d'eau ! Vous recherchez un trait texturé? Ajoutez simplement de l'eau! Vous pouvez également mélanger et assortir ces effets, et alterner entre des traits plus nets et des traits doux et aqueux, apportant une qualité sensible et émotive à votre travail.
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Étape 5 : Utilisez la transparence à votre avantage
Pour les peintres parmi nous, on revient aux pinceaux ronds , et à quoi l'aquarelle est destinée : les transparences et les calques ! Choisissez une couleur dans votre palette sous-marine (un violet profond, un aqua riche, un vert acide…) et commencez à peindre une forme solide. Grâce à la belle transparence de l'aquarelle, votre arrière-plan texturé et vos fleurs de couleur apparaîtront lentement, créant des dégradés et des variations lumineux dans votre couleur unie et apportant de la profondeur à l'œuvre.
Ensuite, vous pouvez soit le laisser sécher et y revenir plus tard, pour superposer des effets graphiques dessus et le soulever un peu peut-être, soit utiliser votre plume pour dessiner sur la peinture légèrement humide : le trait fusionnera et s'étalera, créant un effet plus doux et plus doux.
Et tant que nous parlons de techniques humide sur humide, vous pouvez également apporter la fleur d'aquarelle directement sur le récif ! Ajoutez un lavis de couleur claire aux coraux que vous avez précédemment dessinés, en vous assurant que le contour a séché. Ensuite, déposez des gouttes de couleur sur le papier, laissant la couleur fusionner et se répandre, superposant les textures sur les textures pour un effet plus riche et plus profond ! Vous pouvez soit le laisser tel quel, soit y revenir plus tard et superposer un motif par-dessus. 
Vous pouvez également superposer une couche de peinture dense et saturée sur vos motifs graphiques, pour apporter un contraste et une touche d'audace à l'œuvre. Peignez des silhouettes et des formes simples, superposez la couleur sur vos dessins précédents pour accentuer la sensation de nager à travers le récif. Presque comme une scène dans un film, vous pouvez imaginer la caméra panoramique pendant que vous nagez à travers des couches de corail ! 
Étape 6 : mélangez et assortissez !
En travaillant du premier plan à l'arrière-plan, utilisez un mélange de ces techniques pour peindre votre récif, en respectant votre palette de couleurs pour vous assurer de conserver cette sensation sous-marine. N'oubliez pas de suivre votre instinct et de faire confiance à votre intuition : si à un moment donné vous avez l'impression qu'il manque quelque chose, ou si cela n'a pas fonctionné comme vous le souhaitiez, vous pouvez prendre le temps d'apporter des modifications !
N'hésitez pas à essayer et à jouer, mélangez des couleurs unies et des lignes simples, superposez des motifs sur des textures, jouez avec des contrastes doux ou durs, laissez les couleurs se fondre les unes dans les autres… Les possibilités sont infinies ! Évidemment, vous n'êtes pas obligé d'utiliser toutes les techniques démontrées ici : je vous donne simplement quelques outils et idées à explorer, en gardant à l'esprit que les essais et erreurs jouent un rôle énorme dans la créativité et dans le développement d'un style personnel.
Étape 7 : Ajoutez les touches finales
Une fois que vous êtes satisfait de votre récif, il est temps de finaliser votre œuvre ! Et il ne manque que quelques petits détails amusants, comme des algues ou des petits poissons.
Alors, allez directement pour des traits super fluides et texturés avec votre pinceau de studio rond numéro 4 , peignez des algues directement sur l'œuvre, en utilisant votre palette de couleurs établie. Ces éléments spontanés et fluides ajouteront une illusion de mouvement, de courants profonds et ajouteront à l'atmosphère, tout en rehaussant l'œuvre de belles transparences. 
Ensuite, prenez votre pinceau à doublure pour peindre un banc de petits poissons, en utilisant les teintes les plus chaudes de votre schéma. En gardant les formes très simples, ajoutez les poissons là où vous pensez qu'ils pourraient compléter la composition en "U", guidant davantage l'œil vers l'intérieur.
Et voilà, vous avez terminé votre scène sous-marine ! J'espère que vous avez appris quelques nouvelles techniques d'aquarelle en cours de route et, plus important encore, que vous serez inspiré pour explorer et jouer davantage pour développer les vôtres ! Et si vous décidez de partager vos créations sur les réseaux sociaux, j'aimerais beaucoup voir ce que vous en avez fait, alors n'hésitez pas à taguer@amandinethomas et @thepigeonletters !
En attendant, bonne peinture !
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A quatre ans, Amandine annonce à une famille désemparée qu'elle deviendra illustratrice de livres pour enfants, et grandit en écrivant et illustrant des nouvelles. Avance rapide jusqu'à aujourd'hui, peu de choses ont changé : désormais auteure et illustratrice primée, ses illustrations ludiques et ses histoires stimulantes rendent les grands thèmes accessibles aux petits humains du monde entier.
