J'adore swatcher les peintures ! Prendre un nouvel ensemble de couleurs lors d'un essai routier m'aide à comprendre de quoi elles sont capables, à découvrir les propriétés uniques qu'elles pourraient posséder, à apprendre comment elles se comportent et, plus important encore, à inspirer de nouvelles compositions ! J'ai fait plusieurs étalages d'échantillons de deux pages de peintures de fabricants de peinture faits à la main, et dans le processus, mon contrôle de l'eau s'est amélioré de façon exponentielle. Lisez la suite pour voir comment je planifie et exécute mes tirages d'échantillons !
Fournitures:
- Carnet de croquis : J'aime conserver un carnet de croquis A4 pour mes planches d'échantillons, donc j'ai un endroit qui les contient tous - pas de feuilles volantes difficiles à placer ; beaucoup plus facile de rechercher les couleurs que vous avez déjà lorsque vous essayez de décider d'acheter ou non cette nouvelle couleur ! J'aime utiliser le carnet de croquis Etchr Perfect Sketchbook pressé à froid pour mes échantillons.
- Peintures : toutes les peintures à l'aquarelle que vous souhaitez utiliser. J'ai utilisé 6 couleurs de Kourtney Paints (Etsy) dans mon exemple. Ces peintures sont faites à la main et un plaisir absolu à utiliser !
- Pinceaux : N'importe quel pinceau avec lequel vous êtes à l'aise.
- Washi tape : Si vous êtes comme moi et que vous voulez des bords nets et nets, utilisez du washi tape pour mettre en page votre pâte à tartiner. J'utilise du ruban washi de 3 mm pour mes tartinades. J'achète le mien sur Amazon.
- Eau
Étape 1 : Choisissez une mise en page
Le nombre de peintures que j'échantillonne joue généralement un rôle dans le choix de la disposition de ma propagation. J'aime être créatif et changer les choses constamment. J'essaie de positionner les échantillons et les peintures de la manière qui aura le plus d'attrait visuel et d'éviter autant que possible l'encombrement. Découvrez plus de mes spreads sur #NiraSwatches pour des idées sur la façon de mettre en page. Voir quelques exemples dans l'image ci-dessous.
Étape 2 : Séparez le papier
Je les « regarde » toujours, je choisis de ne pas me frustrer en mesurant exactement. Le résultat final est toujours beau, même lorsque les lignes sont bancales. Cependant, si vous trouvez de la joie dans des lignes parfaitement mesurées, alors mesurez, mon ami !
Les images suivantes montrent comment je regarde de manière semi-précise. Pour un tableau de mélange de 6 couleurs, je marque d'abord le milieu, en faisant deux sections; Je divise ensuite chaque section en 3 sections. Je fais cela pour les colonnes et les lignes (l'ordre n'a pas d'importance).
Étape 3 : Swatch les peintures
Maintenant que notre mise en page est entièrement enregistrée, il est temps de commencer à swatcher ! Les peintures faites à la main sont généralement soigneusement emballées et étiquetées et j'aime en garder des morceaux dans mes échantillons. Les regarder plus tard me rappelle instantanément à quel point ils étaient magnifiquement emballés et je peux revivre l'expérience maintes et maintes fois. Dans mon exemple, j'ai enregistré les étiquettes et les ai collées au-dessus de chaque échantillon de couleur. De cette façon, j'ai également un enregistrement du fabricant et du nom de la couleur. Si vous utilisez de la peinture en tube, vous pouvez écrire le nom des couleurs sur les échantillons une fois qu'ils sont secs. Si vous écrivez d'abord les noms, ils risquent d'être recouverts de peintures opaques.
Mon premier échantillon pour chaque couleur est un échantillon pair. J'aime les faire sans pré-mouiller les peintures. Je peux évaluer la rapidité avec laquelle les peintures se remouillent. Veuillez noter que certains fabricants mentionnent spécifiquement que leurs peintures doivent être pré-humidifiées, en particulier les peintures chatoyantes. Dans ces cas, faire comme indiqué pourrait être une expérience moins frustrante.
Étape 4 : Tester la dispersion, l'opacité, la granulation et la séparation
Sans rincer le pinceau de l'échantillon précédent, étalez la couleur restante, en prélevant un peu d'eau si nécessaire pour faciliter un lavage plus léger. Chargez le pinceau avec de la peinture et déposez et relâchez plusieurs fois pour voir comment la peinture se disperse. C'est très apaisant à regarder et l'une de mes choses préférées à faire - simplement regarder les pigments et l'eau faire leur travail ! Remarquez comment le rose et le bleu se dispersent un peu moins sauvagement que le Quin. Jaune. Cette étape vous aide généralement à voir dans quelle mesure une couleur se granule et se sépare également. Plutôt excitant, non ?
Vous pouvez tester l'opacité des peintures en traçant une ligne noire à l'aide d'encre imperméable avant l'échantillonnage. Si la ligne transparaît après l'avoir peinte, la peinture est transparente ; si la ligne est entièrement recouverte, la peinture est opaque. Une autre chose que vous pouvez essayer est de frotter la peinture une fois que l'échantillon a séché pour voir à quel point le pigment est taché. L'idée est de bien connaître vos fournitures d'art et de vous familiariser avec leurs bizarreries !
Étape 5 : Démarrez le nuancier
Maintenant que nous avons terminé les échantillons de base, passons à la création d'un nuancier. Comme j'ai 6 couleurs, j'ai commencé avec 7 lignes et 7 colonnes ; la rangée du haut et la colonne la plus à gauche ont les couleurs échantillonnées dans leur forme la plus pure, la grille 6x6 restante contiendra leurs mélanges.
Comme je peins les couleurs dans leur forme la plus pure, je remplis également la boîte qui contient un mélange de la même chose. J'aime garder la rangée du haut en gras, la colonne lumineuse la plus à gauche et les mélanges aussi saturés que possible, c'est-à-dire aussi proches que possible de la tonalité de masse. Les images ci-dessous montrent comment je commence et à quoi ressemble le tableau lorsque j'ai terminé avec les couleurs parentes et leurs mélanges purs.
Étape 6 : Peignez les mélanges de couleurs
Ensuite, nous peignons les mélanges. Je mélange directement sur papier et déplace colonne par colonne. J'essaie de garder les mélanges aussi distincts que possible en ajoutant plus ou moins de pigments selon les besoins pour les garder uniques. Je garde généralement la couleur dont nous sommes dans la colonne comme couleur dominante, c'est-à-dire que j'en ajoute plus. Donc, pour le premier mélange, je choisis beaucoup de rose, je le pose, je choisis un peu de bleu et je le mélange.
Sans rincer le pinceau, je prends un peu plus de bleu et remplis la case où le bleu est dominant et où la rangée rose le rencontre.
Descendez dans la colonne rose en remplissant toutes les cases contenant des mélanges de rose. Une fois fait, le graphique ressemblera à ceci :
Voici à quoi cela ressemble une fois tous les mélanges bleus effectués :
Procédez de la même manière et complétez le tableau. Je suis absolument amoureuse des beaux mélanges que ces couleurs produisent. La couleur "Deep Blue Night Cobalt" a été un succès instantané avec moi et elle a fait les mélanges les plus intéressants à mon avis.
Prêt à mettre vos compétences en aquarelle à profit ? L'inspiration attend .
Étape 7 : Créer des « Swatch Paintings »
Maintenant, nous sommes prêts pour nos "peintures d'échantillons". Je laisse les couleurs me guider pour décider quoi peindre pour les mettre en valeur. Le plus souvent, je peins des paysages lâches ; cela évite d'avoir à chercher des références. J'utilise des roses et des bleus et des gris moroses pour le ciel, des violets pour les montagnes, des verts et des jaunes pour le feuillage et le premier plan, etc. Si vous êtes plus à l'aise avec des images de référence, n'hésitez pas à le faire. Pour la première peinture d'échantillon, je suis resté conservateur et j'ai utilisé le bleu directement pour le ciel et le gris comme une couleur pour les ombres des nuages. J'ai adoré le mélange de vert et de jaune, alors je l'ai utilisé pour le premier plan, en ajoutant un peu de gris pour l'intérêt. Le Quin Yellow s'est magnifiquement dispersé et a peint les arbres lointains tout seul ! L'aquarelle est une magie absolue !
Étape 8: Continuez avec "Swatch Paintings"
Pour le tableau suivant, j'ai choisi de mettre en valeur le rose et pour le tableau final, j'ai laissé une chance à ma couleur "star" de briller ! Celles-ci ont toutes été peintes intuitivement, laissant simplement les couleurs décider de ce qu'elles voulaient être. :)
Étape 9 : Décollez le ruban adhésif et profitez-en !
Décollez soigneusement le ruban adhésif en le tirant de biais. C'est ça! Vous savez maintenant comment assembler votre propre échantillon. Cela semble plutôt dramatique lorsqu'il est vu d'un coup, mais c'est simple et thérapeutique à faire étape par étape.
Voici la diffusion finale, HAPPY SWATCHING !
Niranjana (Nira) est une aquarelliste autodidacte. Elle est ingénieure en matériel de profession et peint presque tous les jours depuis le mois de l'aquarelle en 2020. Elle aime tout ce qui concerne les fournitures d'art et trouve une grande joie à swatcher les peintures de fabricants de peinture faits à la main. Nira partage régulièrement son art sur son compte instagram - @_nira_m_ . En plus de la peinture, elle fabrique également de la peinture et des carnets de croquis pour elle-même et quelques amis. Elle aime explorer différents sujets et aime continuer à apprendre des livres, des tutoriels et des cours.
