Cuando comenzamos un nuevo viaje, carrera o pasatiempo, hay muchas incógnitas. Lo más frustrante es que no sabes lo que no sabes hasta que te sumerges en ello con toda su fuerza. Si bien me encanta aprender y descifrar cosas, hay algunas cosas que realmente desearía haber sabido antes de comenzar mi carrera artística. En caso de que te encuentres en la misma posición, he preparado una lista de las 12 cosas que desearía haber sabido como artista principiante, con la esperanza de que estos puntos resuenen con algunos de ustedes 👇
1. Comience antes
En primer lugar, el mayor arrepentimiento de haber comenzado para mí fue no haberlo hecho antes. Eso es mucho para decir porque salté bastante rápido. Cuando le he preguntado a otros emprendedores creativos, sus respuestas van en la misma línea. Esto se debe a que si estamos pensando en comenzar, generalmente significa que estamos listos para comenzar. Lo que nos detiene es nuestra confusión acerca de la dirección. ¿Cómo vamos a empezar cuando no tenemos idea de qué pasos dar y qué dirección tomar? Entonces, en lugar de sentarse en el "No sé si es el momento adecuado", ahora es el momento de equiparse con los recursos y el conocimiento que necesita para tomar el camino correcto para que pueda lograr sus objetivos. Es más fácil decirlo que hacerlo, sin duda, ¡pero es por eso que The Flock existe! Los recursos aquí lo pondrán bien en su camino.
2. Abraza el comienzo
En segundo lugar, desearía haberme aferrado un poco más y más a mi proceso artístico mientras crecía y construía mi "imperio". La razón de esto es porque siento que la exploración es la parte que trae más alegría. Se debe adoptar nuevas técnicas y habilidades porque no hay sensación como cuando tus manos muestran que son capaces de captar nueva información. El arte que crees evolucionará muy rápidamente a medida que experimentas, por lo que volver a visitar esas etapas durante ese proceso te permitirá ampliar las opciones de estilo y esencialmente jugar un poco más.
3. Hay un lugar para ti
La industria creativa es un mercado saturado. Ya no hay ideas originales. Tampoco quedan muchas técnicas originales por descubrir. No digo que no los haya en absoluto, simplemente no es común encontrar algo con originalidad real y verdadera. Aquí es donde me contradigo... Cada persona que se acerca a una idea oa una técnica lo hace de una manera muy particular porque es la única que está dentro de su cabeza y potenciando el movimiento en sus manos. No importa qué tan similar, nadie producirá exactamente lo que tú quieras. Eso te hace tan especial como los grandes nombres más conocidos. El resto se reduce a su ajetreo, sus esfuerzos de creación de redes, etc.
⭐ Si esto te suena, toma mi guía completa aquí para tener un lindo recordatorio de todas las cosas que a los artistas nos obsesionan tan fácilmente.
4. Escucharás "no" mucho
Si busca colaborar o diseñar con una empresa o marca, escuchará "no" y solo tendrá que aceptar que es parte del proceso. No significa que no les guste, simplemente podría no ser adecuado para ellos en general o incluso solo en ese momento. Más que escuchar un no, no escucharás nada en absoluto. No dejes que esto te sofoque. Solo sigue poniéndote ahí fuera. El compromiso lo es todo.
5. Establece límites, maldita sea
Aprovechando lo anterior... Bajo ninguna circunstancia debes pasar más de 30 minutos a la vez desplazándote sin pensar por Instagram o Pinterest. Esto lleva a la comparación, y la comparación lleva a la muerte de la creatividad. Es un ciclo desagradable y te prometo que, en un momento u otro, lo sentirás y quedarás atrapado en su trampa desmotivadora. Si puede limitarse a la cantidad de tiempo que dedica a estos feeds "inspiradores", es posible que obtenga inspiración de ellos en lugar de que esa inspiración se convierta en una comparación.
6. Este va a ser un viaje largo y difícil
La creatividad saca a relucir la vulnerabilidad y la atención plena, y eso puede mostrarse de manera diferente a lo que esperamos. Abre puertas que no sabíamos que estaban ahí, cierra otras, nos guía de una manera profundamente personal. Sea lo que sea lo que quieras lograr a lo largo de tu viaje, habrá una lucha. Si hay algo que alguna vez diré sobre lo que desearía haber sabido cuando comencé, habría sido que, aunque va a ser difícil, va a cambiar tu vida para bien. Crecerás de una manera que nunca pensaste que podrías (sin mencionar que con la práctica, tu arte se verá increíble). Es un maratón, no un sprint.
7. Esté abierto a la crítica
WOW esto fue difícil para mí. Me acostumbré a trabajar en mi pequeño y feliz espacio seguro sin nadie que me dijera cómo hacer nada. En el momento en que conseguí un gran proyecto, recibí muchas solicitudes de revisión. Cuando leo esos correos electrónicos, inconscientemente los leo como si tuvieran un tono grosero, juicioso y condescendiente y me sentiría MUY reactivo. Cuando estaba trabajando en mi libro (con el editor más amable y paciente de todos, podría agregar), recuerdo sentirme tan frustrado que salía a despotricar y no lo dejaba pasar. Finalmente, le pedí a mi esposa que leyera un correo electrónico que simplemente no podía superar, y se rió de lo ridículo que estaba siendo porque el correo electrónico no era nada de lo que pretendía. Lo releyó en un tono normal (no el que le asigné en mi cabeza), y sentí mucho alivio. Yo también me reí mucho. Fue entonces cuando me di cuenta de que éramos un equipo trabajando hacia los mismos objetivos, y que la crítica realmente es increíblemente productiva. Nota: Esto no significa que siempre sea correcto, pero sí significa que debemos tener la mente abierta.
8. No hay manera correcta o incorrecta
Claro, si bien hay reglas que aprendemos para la técnica, son reglas colocadas para lograr un resultado específico. A menos que estés decidido a obtener ese resultado, realmente puedes hacer lo que quieras con lo que tienes. ¿Quieres ganar un premio al mejor arte de aspecto realista? Algunos de ustedes pueden serlo, y eso es absolutamente maravilloso y deben adoptar todas y cada una de las reglas para llegar allí. Pero si no lo eres, no intentes crear una fotografía. Trate de explorar su creatividad única.
9. Elegir el arte como carrera también significa ser dueño de un negocio
Y eso es el 90% de eso. Hay semanas que pasan que no toco materiales de arte. Es bastante difícil asumir tanto manteniendo el equilibrio. Es fácil perderse en el agobio y la confusión. Recomiendo encarecidamente contratar a un asistente antes de que creas que es el momento. Si espera demasiado, sentirá que se está ahogando y tomará más tiempo capacitarlos en sus procesos, lo que le quitará aún más tiempo a lo que debe hacer. El gasto vale la pena. El tiempo es dinero.
10. No elija dedicarse al arte por el bien de ganar dinero
En realidad, esto no es algo con lo que luché, ya que solo creaba arte para mí porque me brindaba alegría. PERO me he encontrado con uno o dos aprendices que han expresado que lo que buscaban era dinero. Si no te enfocas en el proceso de creación y solo miras el resultado final (que esperas que sea el signo del dólar), se refleja en tu arte. Dado que el arte es tan personal, se manifiesta en la energía que pones en él, por lo que no despertará tanto interés. En serio, es salvaje cómo funciona. El arte es un campo altamente competitivo, por lo que no desea ese tipo de energía asociada con lo que hace.
11. Haz tantas piezas como sea posible
Cuanto más practiques, más te relajarás y comenzarás a explorar. Es fácil sentarse a pensar en crear y cómo creará y qué creará y cómo hacerlo diferente. Pero a menos que estés realmente en el flujo, nada de eso saldrá orgánicamente. Tu estilo se formará cuanto más crees.
12. No se deje gobernar por sus metas
Establecer metas es una práctica excelente que recomiendo mucho. Pero cuando no alcanzamos nuestras metas, es fácil detenerse por completo y pasar a otra cosa. Sin embargo, a veces, a pesar de sus mejores esfuerzos, tenemos objetivos que no cumplimos. Es parte del trato en la creatividad o es parte del trato en la vida normal. ¿Y adivina qué? Está bien. Intenta de nuevo mañana.
¿Quieres volver a estos más tarde como un recordatorio para ti mismo?
