¡Me encanta hacer tarjetas personales, etiquetas de regalo y tarjetas de lugar para días festivos y ocasiones especiales! A veces es difícil pensar en algo que sea rápido y fácil, pero que sea divertido y festivo para tus amigos y familiares. ¡Hoy les enseñaré cómo pintar algunos mini ramos de bayas con acuarela que son perfectos para casi cualquier estación y cualquier ocasión! Pintaremos bayas de colores, diferentes tipos de hojas y un par de "rellenos" divertidos en diferentes tonos para completar sus ramos. Esta clase es excelente para principiantes, pero también divertida y meditativa para artistas más experimentados.
¡Hola! ¡Soy Cris del equipo de diseño y me encanta pintar bayas de acuarela! Son una de mis cosas favoritas para pintar junto con las hojas. Así que pensé, ¿por qué no combinar esas cosas en divertidos mini ramos para las fiestas u otras ocasiones? ¡La gran parte es que cubriremos formas básicas de hojas, pino, acebo y otros rellenos, junto con técnicas de capas para que pueda usar estas habilidades para todos sus proyectos de pintura! ¡Empecemos!
Suministros :
- Papel de acuarela (140 libras prensado en frío)
- Pinceles redondos para acuarela The Pigeon Letters (tamaños 10, 6 y 2)
- Pinturas de acuarela (cualquier pintura que te guste! Usé Winsor & Newton carmesí, lago escarlata, rosa permanente, magenta permanente, verde savia, oro verde e índigo)
- Agua limpia y toalla de papel para secar
¿Prefieres ver el tutorial en su lugar?
Paso 1: pintar bayas rosadas
Nuestro primer paso es pintar un par de bayas rosadas saturadas con nuestro pincel de tamaño 6 (ver A). Siempre empiezo con un pequeño conjunto de bayas antes de agregar cualquier vegetación. Usé una mezcla de carmesí y rosa permanente para mantener este pequeño ramo un poco primaveral, ¡pero siéntete libre de usar el color que quieras!. Después de tener dos bayas oscuras, limpio mi pincel y hago otra baya puramente con agua. Toco una o ambas de las bayas más oscuras para obtener un buen sangrado, pero aún mantiene la tercera baya mucho más pálida (ver B). Por lo general, comienzo con unas cinco bayas de diferentes tamaños antes de agregar hojas. Use su tamaño 2 para las bayas más pequeñas.
Consejo importante: si deja un pequeño espacio en blanco en un lado de su baya, da la ilusión de que la luz golpea ese lado.
Paso 2 : pintar hojas simples
A continuación, pinte algunas hojas simples de uno o dos trazos. Usé una mezcla de verde savia y oro verde para obtener un tono elástico. Si prueba una hoja de dos trazos, intente enjuagar su cepillo después del primer trazo y solo use agua para el segundo trazo. Conéctese con ese primer trazo en la parte superior "inferior" y "superior" de su hoja, dejando un espacio en blanco en el medio. Esto le da un buen sangrado y también da la ilusión de una vena central. ¡Pruebe algunas hojas claras usando principalmente agua y algunas hojas oscuras usando solo savia verde también!
Paso 3 : Complete las bayas y hojas adicionales
Finalmente, complete algunas bayas oscuras adicionales con pigmento completo y algunas más claras usando solo agua como lo hicimos antes. Puede "esconder" una baya detrás de una hoja seca pintando un pequeño semicírculo justo contra su hoja. También puede colocar hojas más oscuras detrás de las más claras (¡si esas más claras ya están secas!) De la misma manera. Esto le da interés y profundidad a su ramo. Mantuve este pequeño ramo bastante simple y no demasiado abarrotado. ¡Puedes agregar más bayas u hojas al contenido de tu corazón!
Consejo importante: Mantengo mis ramos algo asimétricos y pinto una cantidad impar de bayas para agregar interés y mantener la atención en movimiento.
Si está buscando más inspiración para la acuarela, ¡la Guía de dibujo y acuarela de la naturaleza de Peggy Dean mantendrá el impulso!
Paso 4 : pintar bayas carmesí
¡Comencemos un nuevo mini ramo con un toque más festivo! Mezclé lago escarlata y carmesí para obtener un rojo festivo bastante tradicional aquí. Comencemos de la misma manera, con algunas bayas más oscuras y más claras.
Paso 5 : pintar hojas largas
Pintemos algunas hojas tradicionales, pero alargarlas aquí para cambiar las cosas. Simplemente extienda su trazo y haga algunas hojas de trazo simple y doble aquí. Utilicé mi pincel tamaño 10 para estos y comencé con verde savia y agregué un poco de azul índigo para obtener un tono más oscuro, más festivo aquí. Comience con solo unos pocos para que tengamos espacio para el pino.
Paso 6 : pintar pino
Agregar un poco de pino a este ramo le dará un toque verdadero ambiente de invierno! Agregué un poco más de índigo a mi pintura y comencé con un trazo largo y delgado para el centro del pino. Usé un tamaño 2 aquí para mayor precisión. Una vez que tenga eso, puede volver y barrer algunas agujas de pino de la vena central. ¡Estos son trazos rápidos y gestuales, así que no te preocupes por hacer líneas perfectas aquí! ¡Siéntase libre de pintar justo encima de cualquier hoja o baya que esté seca para obtener ese aspecto en capas! Puedes volver atrás y oscurecer la línea central del pino si se pierde mientras pintas las agujas.
Consejo importante: después de pintar las agujas, puede volver con un pincel seco y cepillarlas para darle un aspecto tenue a su pino. También puede usar un poco de agua en su cepillo y "papilla" sobre sus agujas para darles una sensación menos estructurada.
Paso 6 : pintar bayas y hojas adicionales
Tal como hice con nuestro primer ramo, agregué más bayas y algunas hojas más pequeñas para completar nuestro ramo. Puede colocarlos detrás de los que ya ha pintado o incluso colocar algunas bayas oscuras sobre las pálidas existentes. ¡Ahora pasemos a nuestro ramo final!
Paso 7 : pintar bayas magenta
¡Para nuestro último ramo, mezclé mi carmesí con un poco de magenta permanente! Yo empecé con tres bayas principales aquí (dos oscuras y una pálida), usando un pincel de tamaño 6.
Paso 8 : pintar hojas de acebo
¡Agreguemos tres hojas de acebo a este ramo! Usé una mezcla de verde savia, añil y un poco del magenta que estamos usando para las bayas.
Consejo importante: si desea que sus bayas (o tonos florales) combinen con sus hojas/vegetación, ¡agregue un poco de esos tonos a sus verdes!
Empecé con las dos pequeñas curvas más cercanas al centro del ramo. A continuación, agregué una curva "lateral" y una curva hacia la punta de la hoja (ver 1). Terminé conectando las curvas del otro lado. Llené el centro con agua y dejé que todo el color del borde se filtrara en lugar de agregar más pigmento a la hoja (ver 2). ¡Esto deja los bordes más oscuros que el centro y me gusta ese efecto!
Paso 9 : ¿Agregar algunas películas? ¿Ramitas? y bayas adicionales
No sé cómo llamar a estos pequeños rellenos que no sean ramitas o películas. Son solo pequeñas marcas que se rocían y son un gran relleno para ramos de flores. Intente hacerlos de diferentes longitudes y con diferentes tonos de verde. ¡No pasa nada si tu ramo se pone un poco torcido! ¡Creo que esto lo hace aún más divertido! Finalmente, agregue esas bayas en capas adicionales y algunas ramitas más pequeñas para equilibrar un poco su ramo. ¡También puedes agregar venas centrales a tus hojas de acebo si quieres!
¡Espero que hayas disfrutado este tutorial y me encantaría ver ramos de bayas! ¡Compártelas en Instagram y etiqueta @thepigeonletters y @sweetseasonsart ! También puede acceder a mis clases de Skillshare y al canal de YouTube desde mi sitio web . ¡Feliz pintura!
¡Mira todos los tutoriales de Cris en el blog !
Crisis un artista autodidacta que vive en Richmond, Virginia. Ella trabaja en acuarela (su primer amor), gouache y diseño digital. Ella gravita hacia la botánica, pero le encanta pintar junto con las estaciones y probar nuevos temas como comida, edificios y pájaros.
